domingo, noviembre 28, 2010

SUICIDE GIRLS, BOMBONES DE PORCELANA CON ALMAS DE ACERO (1)


No son playmates. Top models. Petardas famosas.
Son chicas normales, sexys, atractivas, atrevidas, glamorosas;
rebeldes, independientes, luchadoras e intensas,
como un flash que ciega tus ojos.
Son Suicide Girls, bombones de porcelana con almas de acero.

KarlFM.-




      Suicide Girls (SG) es una palabra anglosajona procedente del Club de la Lucha (Fight Club) una película inspirada en la novela Survivor que escribió Chuck Palahniuk, un ícono literario entre los jóvenes más alternativos. Dicen que de la propia palabra, nació la idea de desnudar y fotografiar a chicas raras e inadaptadas que no encajaban en ninguna tribu urbana se mueven por los after hours y van a los festivales internacionales de Electronic music. El resultado de este brainstorming fue la creación de una website que se ha convertido en una de las más famosas del mundo. Su concepto, desarrollo y gestión está dinamizada por la empresa SG Services, Inc. y el tandem Sean Suicide (Sean Shul) y Missy Suicide (Selena Mooney).



Suicide Girls es un nombre que se malinterpreta,
porque parece tener connotaciones siniestras.
Sin embargo, las chicas que fotografío son inclasificables:
personas extremadamente individualizadas con piercing  y tattoos.
Sus cuerpos están decorados y realzados de una forma única”.

-Missy Suicide-
Photographer

Sus fotografías “no buscan la celebración del sexo, ni la excitación masculina, sino la integración social de lo erótico con el arte, la estética y la cultura underground o extrema. A través de sus links, se encuentran chicas que convierten su cuerpo en un soporte artístico móvil, de carne y hueso, con insólitos diseños, ropajes, make-ups, tatuajes, piercing, o incluso escarificaciones. Pero ante todo son almas con sentimientos y una enorme carga de neuronas bien puestas. No se cortan ante nada. Son chicas de estilo Gothic, Cyber, Emo, Punk, Metal, Industrial, Pop, Hardcore o Rocker…, adornadas con peluquerías extravagantes y raramente coloreadas, bajo ropas chocantes y accesorios diversos. Son modelos que esbozan dulzura, dureza, alternancia, desafío, una modernidad diferente a las clásicas “babes” con prótesis de silicona, ataviadas en lencerías a lo Victoria Secret e interminables tacones con exuberantes cabelleras californianas. Son la nueva simbología moderna, que proyecta formas diferenciales de erotismo inteligente, una tendencia que va ganando, día a día, terreno a las mismísimas conejitas del Playboy o a las muñecas bobas de FHM (Diálogos con una Manzana, Eva Cristina Mesas Escobar. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Miguel Hernández de Elche. Máster en Arteterapia y mediación plástica por la Universidad de Murcia).

      Las chicas de SG aparecen desnudas en reportajes fotográficos. No suelen tener experiencia como foto modelos. La Web publica sus fotos, sus pensamientos, anécdotas, enfados y cualquier otra cosa que la chica quiera incluir. Las Suicide Girls controlan sus propias imágenes y la manera en que son retratadas. El estilo fotográfico generalmente está planteado como un homenaje al clásico arte pero centrado en retratos de imágenes de belleza alternativa.

      Estamos ante un fenómeno que roza la delgada cuerda entre la erótica más atrevida y la rebeldía femenina más excéntrica, verdadero furor en nuestra sociedad actual.  Por tanto, intentar desligar su erotismo inscrito para ofrecer una imagen recatada del mismo, sería como hablar de los hippies sin los símbolos y grafismos que los definieron. Suicide Girls no es, por tanto, una comunidad de chicas monas y extremas que se despelotan para provocar diversas respuestas de tipo sexual, es una comunidad creciente con un estilo de vida propio y adulto, que refleja una forma de belleza y feminidad distinta, que se ha convertido en una contracultura sin precedentes; asimismo, constituye un referente con sello propio de Fotografía Erótica contemporánea, como lo fueron, en su tiempo, las pin-ups de los años 50 y 60. Por tanto, que nadie se escandalice por las imágenes que presento, estamos en el siglo XXI y a estas alturas, el ser humano debería saber distinguir entre inteligencia y la visión más estrecha.

      Suicide Girls son entidades de otra dimensión, mujeres con las ideas muy claras en cuestión de belleza, sexualidad, arte, tendencias y cultura. Son princesas de nueva ola, bombones de porcelana con almas de acero, que entienden vida y mujer como una fisión nuclear entre los átomos que configuran la estructura de la personalidad desafiante, sensible e inteligente.

      Desde el punto de vista fotográfico son imágenes que resultan ser una definición muy concreta acerca de las modelos, no sobre el autor de las mismas. El fotógrafo pasa a ser un simple instrumento al servicio del producto. No se pretende generar impactos visuales basados en el efectismo creativo técnico, ni tan siquiera en el destaque del fotógrafo, el quid reside en la plástica atrevida de una intimidad convertida en belleza y talento. Son chicas standard, pero inmensamente originales y atractivas, en eso radica el éxito del proyecto. Dicen que en la vida de hoy en día, el destaque y la originalidad es la forma de establecer un branding capaz de conquistar meta mercados donde el exceso de información y el estilo de vida es cada vez más denso y superficial. Las SG parece un sucedáneo de esta sociedad excesiva, sin embargo, cuando penetras en su mundo endógeno, percibes un microuniverso letal, extensible, profundo, y pleno de ideas innovadoras y rebelonas. No hay sociedad entendible y desarrollada sin sus partes contrarias de contrapesos. Los contrarios o los adversos se hacen imprescindibles y presentes incluso en la imagen fotográfica. Es la única vía para transgredir lo cotidiano. Si esas dosis de delimitación no se olfatean nuevas perspectivas y nuevas plásticas sensitivas.  La vida es cambio y sin cambio no existen aportes desarrollativos.

Carlos Flaqué Monllonch.-
 



SuicideGirls es mucho más que una web y un estilo,
es un icono tan representativo de la América del sigo XXI 
como lo fue Playboy en los años 60 y 70. 
Es, en boca de Woody Allen
 "el Playboy para la gente que odia a sus padres". 

Luis Landeira (www.adn.es)



sábado, noviembre 27, 2010

TARJETA ROJA A LA BANCA



Cuando las gaviotas siguen a un pesquero
es porque piensan que les echarán sardinas.

Eric Cantona

¿Qué pasaría si un día todo el mundo decidiese retirar el dinero que tiene depositado en sus cuentas bancarias? Según se sabe la Banca es la base del sistema que deja a millones de empleados en el paro y sin hogar. La prueba se ve todos los días, Eric Cantona promueve para el 7 de diciembre el boicot a la banca (movimiento StopBanque)  y la red universaliza su iniciativa antisistema (la red social Facebook ya ha logrado el apoyo de más de 17.000 personas)

“El sistema financiero es corrupto y criminal … Los bancos deberían apoyar a empresas y proyectos que sean útiles a los ciudadanos y trabajar menos para los mercados … La revolución puede hacerse sin violencia, sin derramar sangre y, sobre todo sin marchas inútiles … Las manifestaciones en las calles y las pancartas han pasado de moda y por ello hay que pasar a la acción … El sistema debe ser destruido a través de los bancos … Bastaría que 20 millones de personas desfilaran individualmente y se plantaran ante los cajeros automáticos o ventanillas de los bancos para retirar sus ahorros provocando un colapso para que el sistema cayera. Eso sí sería una gran revolución.”

(Palabras de Eric Cantona recogidas por un diario de Nantes, el Presse Oceanp han tenido ya un efecto multiplicador gracias al video colgado en la red cuyas visitas supera ya las 40.000).

El pueblo es el mayor enemigo que tiene el sistema para mantener sus privilegios y sistemas de poder, de ahí su increíble esfuerzo por mantenerlo desunido, disperso, endeudado, inculto y abotargado, porque un pueblo sin conciencia, sin unión, sin medios y completamente idiotizado, es carne fácil para los festines loberos y garantía absoluta para seguir lustrando los tronos de la cúpula y engrosar sus suculentas arcas. Sin resistencia no hay cambios y sin cambios todo sigue igual. 

Los bancos y el sistema financiero se encargan de endeudar a las personas, a las empresas y a los mercados, generando crisis  y todo tipo de maniobras especulativas de las que resurgen mas poderosos y enriquecidos. Si antes eran las ideologías y los valores lo que movía a las naciones frente a sus jerarcas, hoy en día lo que mueve el mundo es el dinero. La economía neoliberal se ha adueñado del mundo y se ha convertido en la maquinaria perfecta para sangrar a los pueblos y dejarlos más secos que una cola de arenque. El sistema de poder en sus constantes enfrentamientos con las masas populares de antaño aprendió del pasado histórico y actualmente sabe como doblegar la fuerza de las personas desarmándolas de sus puntales base: el trabajo, los derechos laborales, los mass mediay los sindicatos. Con estos elementos bajo control, el pueblo queda sumido bajo las garras del monstruo capitalista.

“Somos los herederos del caos pero tenemos un mundo que reconstruir. Un mundo donde el trabajo no vuelva a ser visto como esclavitud, y la falta de trabajo como una tragedia sino que ha sido capaz de volver a pensar cómo se asegurará la supervivencia, la educación y el bienestar”.
 

domingo, noviembre 21, 2010

GREGORY COLBERT, EL GRAN MAESTRO DE LA AUTENTICIDAD






 Todas las culturas, desde los egipcios, pasando por los mayas y los nativos americanos hasta los beduinos, crearon bestiarios que les permitían expresar su relación con la naturaleza. Ashes and Snow es un bestiario del siglo veintiuno, lleno de especies de alrededor del mundo. La orquesta de la naturaleza incluye no solo al Homo sapiens, sino también a los elefantes, ballenas, manatíes, águilas, guepardos, orangutanes y muchos otros más.

Previo a este momento, este no ha sido el caso para los animales y la naturaleza. Necesitamos renegociar nuestro contrato con la naturaleza. Cada año las corporaciones gastan billones de dólares en la publicidad de sus productos, y utilizan para ello a los animales y la naturaleza. El Animal Copyright Foundation le proporciona a las compañías responsables una manera inmediatamente reconocible para comunicar su conciencia y compromiso con la preservación de los hábitats naturales y las especies de nuestro planeta.

Gregory Colbert

Cuando ví por primera vez sus fotografías quedé impresionado, me dije a mismo, son bellas composiciones que definen el buen talento de un creador gráfico, pero cuando descubrí que no eran montajes sino toma directa fotográfica, me derretí como un hielo; todo mi cuerpo se hipersensibilizó y quedé sumergido en una especie de estado hipnótico; fue como una conversión hacia los orígenes y reconocer la exquisitez de este enorme profesional de la poesía grafica.

Al explorar las sensibilidades poéticas y el lenguaje compartidos por todos los animales, con mi trabajo busco redescubrir esa tierra común que una vez existió cuando las personas vivían en armonía con los animales. Las imágenes muestran un mundo que no tiene ni principio ni fin, ni un aquí ni un allí, ni pasado ni presente.

Gregory Colbert

Llevo muchos años haciendo fotografías y viendo portafolios de otros profesionales de todo tipo, pero el trabajo de Colbert supera casi todos los calificativos; trabajar con animales en muy difícil y más si éstos son libres y salvajes pero es que además los mezcla con seres humanos, en posiciones tan delicadas y sutiles que hasta piensas que esa realidad no es posible … sin embargo, a pesar de las apariencias, ninguna de las imágenes se ha manipulado de forma digital para aparecer en collage o superpuestas. Registran lo que el artista vio a través del objetivo de su cámara.  … Por si alguien aun tiene dudas recomiendo la visión de estos videos:


Ashes and Snow de Gregory Colbert es un proyecto en curso que entrelaza trabajos fotográficos, películas de 35mm, instalaciones artísticas y una novela presentada en cartas. Con una profunda paciencia y un firme compromiso con la naturaleza expresiva y artística de los animales, ha capturado de forma extraordinaria, improvisadas interacciones entre los seres humanos y los animales.


Colbert tardó casi diez años en conseguir finalizar el proyecto Ashes and Snow dando como resultado la autenticidad: la magia que se respira en la unión de lo humano con lo salvaje, de lo místico –representado en la inocencia de niños, mujeres, hombres y ancianos, y su serena apariencia- con el lado más instintivo que tenemos, como cualquier otra especie. Para ello viajó a sitios como India, Birmania, Sri Lanka, Egipto, Dominica, Etiopía, Kenia, Tonga, Namibia, las Azores, Borneo y la Antártida para rodar y fotografiar estas maravillosas interacciones entre seres humanos y animales. Sin lugar a dudas un trabajo único en el mundo.

Los animales presentados en las fotografías y las películas son animales salvajes y también aquellos que ya se han habituado al contacto humano. Los seres humanos se muestran como si fueran miembros de la familia de los animales y no como miembros de la familia de los hombres.

Los trabajos fotográficos combinan los tonos ocre oscuro y sepia en un proceso encaústico sobre papel japonés hecho a mano. Las obras de arte, de aproximadamente dos metros por tres y medio, se montan sin ningún texto explicativo para así fomentar una interacción abierta con las imágenes.

http://www.ashesandsnow.org

Texto: KarlFM.-
Fotografía: Gregory Colbert