EL COSMOS GRAFICO DE NAJA CONRAD HANSEN

 

Las técnicas siempre implican dibujo a mano: principalmente a lápiz y tinta. Entonces utilizo Photoshop para desarrollar el trabajo e imprimir; pero obviamente, también depende de qué tipo de proyecto estoy haciendo.

La sesión -en sí misma- me inspira a explorar diversas situaciones. Wordbooks, textos fuera de contexto, la posibilidad de mezclar los materiales y mi imaginación. Frecuentemente me cuestiono el quién, el qué, el dónde y el cómo; ello me lleva a mirar las cosas de una nueva forma y aplicarlas a mi trabajo con libertad.

Tengo agentes maravillosos que me ayudan bastante además de mi sitio web donde trato siempre de actualizar y mostrar mis nuevos trabajos. En este momento estoy experimentando con la impresión de serigrafía para mi propia empresa y estoy realizando varios dibujos y pinturas para una importante exposición, además de nuevas ilustraciones para mis clientes.

Naja Conrad-Hansen

www.meannorth.com

La diseñadora danesa Naja Conrad-Hansen, proviene de una familia totalmente ligada al arte. Se graduó en la escuela de diseño Danmarks en el 2003 con un máster en Comunicación Visual y un background en Bellas Artes. Su inspiración proviene del increíble universo de la moda, la música hardcore, el arte tradicional y el diseño. Su práctica artística abarca la ilustración, pintura, diseño gráfico, creación de conceptos de moda, la serigrafía y la impresión entre otras cosas. Pese a que nació en Copenhagen (Dinamarca) su espíritu inquieto la ha llevado a recorrer diferentes lugares del mundo siendo especialmente seducida por países como Finlandia, Grecia y Egipto. Gracias a su talento y exitosa trayectoria como profesional freelance fue conquistando las más diversas marcas internacionales, llegando a situarse entre los 200 mejores ilustradores del mundo. Naja Conrad-Hansen ha trabajado en distintos proyectos, revistas de moda y diseño gráfico así como en portadas de libros y otrras especialidades. También realiza el diseño del patrón para diferentes marcas de ropa, incluyendo su propia marca Meannorth.

Sus modelos parecen maniquíes pero no lo son, algunos rozan el pop psicodélico de los 70, otras se disfrazan de elementos atemporales mezclándose en una especie de frenesí gráfico sin fronteras. Son almas gráficas que se funden entre sí autogenerando una atracción inmediata, subversiva, que te atrapa y te coloca como un ácido underground. Mayoritariamente son mujeres de croma intenso, princesas de la moda que se estilizan como elásticos vanguard o se derriten como acuarelas sobre papel chino. Son depurados trabajos de collage cromático y formal, donde la aplicación de las luces quemadas y las sombras densas, a modo de alto contraste Kodalith, golpean la mente como una ametralladora de sensaciones más allá de las puertas de la percepción.

 

LOS MUÑECOS PERVERSOS DE LESLIE DITTO

 

Leslie Ditto es una artista americana nacida en Memphis, Tennessee, que cabalga artisticamente entre el comic y la ilustración pop y surrealista; sus trabajos son brutales, te dejan pasmado dentro de una especie de vertiginosis de la cual dificilmente es posible salir; sus muñecos te hipnotizan, como una magneto que atrae a los elementos férreos hacia un mundo de experiencias políticas, religiosas y psicodélicas; son extrañas criaturas nacidas en el interior de una mente bulliciosa, imaginativa, repleta de cruces sinápticos y que terminan configurando toda un mitogénesis de narrativas irascibles. Algunas de sus imágenes son sueños, otras arrean pesadillas, y el resto divagan entre sueños líquidos de fantasía y perversión erótica. La fuerza del hipnotismo gráfico radica en los ojos, en la mirada profunda que te clava en el interior de las esferas de lo imposible. No hay alma dibujada que deje de seducirte, siendo algunos de sus creaciones hijas de corte diabólico. Fragilidad, desnudismo, anorexia, cefalopedia, fetiches, erosiones entre tamaño, forma y perspectiva, todo un tejido brillante que rasga el racionalismo entre esporas de sentimientos difusos. Son los muñecos perversos de Leslie Ditto.

KarlFM.-

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Recuerdo que siempre me ha atraído la expresión personal a través de las artes visuales. Cuando era niña y vivía en Memphis, no conocí a ningún artista surrealista clásico hasta que asistí a Overton High School for the performing and Visual Arts. Antes de eso, me crié en torno a una tienda de Harley Davidson de la “vieja escuela” que mi padre y mi hermano tenían en propiedad. Pasé muchos veranos ayudando a mi padre en la tienda y viéndole construir motocicletas Harley desde la base y luego pintando los depósitos de gasolina (y cualquier otra cosa que se pudiera pintar de la moto), con imágenes de fantasía inspiradas en artistas como Frazetta o Boris Vallejo. Entonces estaba fascinada por las mujeres poderosas y sexys que estos artistas creaban.

Fui aceptada en Otis Parson, en Los Ángeles, y después de solo dos meses de formación, una enfermedad terminal de mi padre me hizo regresar a mi casa en Memphis. Nunca pude regresar a la escuela, pero no le podía negar a la artista que había en mi la oportunidad de expresarse solo porque no había sido formalmente educada. Con los años he investigado las técnicas de los “Viejos Maestros” como Leonardo da Vinci, Rubens, Rafael y Rembrandt. Me enamoré de la técnica de los cristales de color de aceite transparente sobre un color neutro bajo la pintura. Con fuertes influencias de artistas de lo fantástico, de los surrealistas y de los “Viejos Maestros”, he creado unas perturbadoras y hermosas pinturas al óleo, que interpretan para el espectador mis emociones más profundas concebidas desde mi punto de vista sobre la corriente social, religiosa y política. Mi principal objetivo es capturar a mi público y llevarlos a mi estado emocional con la esperanza de que el toque de mi llamada sea un éxito. 

 

Leslie Ditto

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