domingo, enero 31, 2010

LOS SUEÑOS DE GEORGE GRIE

Retrato: George Grie


La fantasía, aislada de la razón, sólo produce monstruos imposibles. Unida a ella, en cambio, es la madre del arte y fuente de sus deseos.

Francisco de Goya

Hay cosas que hay que ver para poder imaginarlas porque por más que te digan hasta que no las ves no das crédito a lo que te están describiendo. El mundo de la imaginación no tiene límites y cuando ésta se alia con el talento, nacen obras de arte eternas para la Historia.

George Grie es un impresionante pintor de paradojas visuales que `plasma una lucha incesante entre lo racional y lo imposible, sus imaginarias visiones plasman estructuras que parecen venir de un cosmos fantástico donde predominan los detalles más sutiles, más simbólicos y estratégicamente conceptuados. Su pintura es perfecta, depurada, con una precisión de velocidad terminal; un vistazo por su visualismo es una rotura completa de los sentidos que te hace bailar la mente como un pirulí en busca de respuestas. Su arte te pasea desde la calma y la contemplación hipnótica hasta la tensión y la alienación psicológica, todo ello enfrentado ante extraños acontecimientos que tienen lugar en su propia imaginación. Es un trabajo que nace del Ello profundo que ha burlado la represión del Super Yó para generar un ente propio y libre. El trabajo de Grie es, sin lugar a dudas, una obra maestra que sintetiza una plasmación plástica de los sueños que deambulan por la psique de su creador.

Nació el 14 de mayo de 1962 en la URSS, durante el duro régimen soviético. Es uno de los primeros artistas del llamado movimiento digital neosurrealista; se halla influenciado por artistas universales como René Magritte, Salvador Dalí, y un manipulador fotográfico llamado Jerry Uelsmann. El Neosurrealismo es una combinación de imágenes oníricas o visiones del subconsciente donde se mezclan la pintura, el arte digital y la fotografía.

Ilusiones supernaturales, romanticismo místico, magia espiritual y un falso trance se mezclan juntos para dar evasión a esos mundos represores que azotan el alma humana. Grie pinta formas imposibles y caóticas, lugares imaginarios. Sabe manejar su peculiar estilo en blanco y negro, evocando sensaciones diversas a sus ilustraciones. Acostumbra a pintar paisajes desolados, motivos fantásticos y edificios bizarros. Si duda su magia es un espectáculo artístico que te lleva al más profundo corazón del submundo psicológico.

KarlF.-

2 comentarios:

  1. El trobo una passada. Aquí sí que es pot dir que l'inconscient de Grie ha aflorat al 100%. Es espectacular, i encara m'agrada més perquè veig que el mar y el món marí, sobretot vaixells i edificis enmig del oceà, agafa un gran protagonisme en els seus treballs. El mar es símbol d'inifinitat de sentiments i sensacions. És la inmensitat més absoluta, que tant pot venir a ser el paratge més relexant del món, com el més tenebrós. Adoro la pintura on surt el Globus dins d'una habitació i el mar a sota. Per mi simbolitza la llibertat (globus, volar) i la sensació d'inmensitat i de "poder fer-ho tot" juntament amb la tranquilitat (mar) que no poden escapar, més que xocar amb el sostre de l'habitació, que pel seu ambient, podria ser la cultura de la societat que t'ofega.

    Pero això es nomes una visió a simple vista. La de mils de reflexions que es poden treure d'aquests quadres.

    Molt bò.

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  2. Estoy de acuerdo contigo en <<..que el mundo de la imaginación no tiene límites cuando ésta se alía con el talento, nacen obras de arte eternas para la Historia..>>. No conocía a George Grie, pero me ha gustado lo que plasma en sus imágenes. Quería agradecerte tu amistad visitando tu casa leyendo algo de tus cosas y viendo tus fotografías. Me ha gustado la línea que sigues en cuanto a diseño y maquetación de tus anuncios publicitarios como el de felices fiestas y el de 2010 de los planetas. Respecto al blog de tu hija Diana, me ha encantado ese artículo a doble columna periodística con los encabezamientos en ingles realizado al mas puro estilo de revista americana. La fotografía de la parte superior del edificio con bóveda, medio derruido y colocado a sangre como ilustración del título “War never Changes” me ha impresionado. Me da la impresión de que es una fotografía tratada, pero me gusta mucho. En fin Karlfm que tienes muy buen gusto y buena mano para el diseño y maquetación. Como veo que te gusta el neosurrealismo pictórico, te dejo este enlace para ver si te gusta este pintor ruso hiperrealista llamado Guennadi Ulibin (San Petersburgo 1978)..

    http://es.netlog.com/go/out/url=http%3A%2F%2Fwww.arteenventa.com%2Fartistas%2Fulibin

    Saludos
    Iñaki

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