GERMAN TILLEMANN, MÁS ALLÁ DE LOS SUEÑOS

Ningún gran artista ve las cosas como son en realidad porque si lo hiciera dejaría de ser artista.

Oscar Wilde

La finalidad del arte es dar cuerpo a la esencia secreta de las cosas, no el copiar su apariencia.

Aristóteles

Sin lugar a dudas ambos autores definen perfectamente lo que es en si misma la esencia del Arte. Los seres humanos conllevan ya desde que nacen esa esencia hacia lo artístico, un instinto que con el tiempo muere o se desarrolla dependiendo de otros factores. Hay tantos artistas buenos que no logran entrar en el mal llamado actualmente circuito vip de nombres consagrados que el arte como esencia y aportación pierde, sin lugar a dudas, parte de su enorme legado para la Humanidad.

Viendo obras como las que presento en este blog me cuesta creer que todavía nadie se haya atrevido a escribir sobre este genial autor que intenta abrirse camino a su manera entre el inmenso océano de lo virtual y quizás de lo real; probablemente, con el tiempo, se convierta en una referencia de altos vuelos si sigue trabajando y madurando ese talento prodigioso que ya define sus incipientes trabajos.

Desgraciadamente hoy en día es más importante escribir sobre corazoneo y chafarderismos que hacerlo sobre alguien que aporta una visión distinta de las cosas. Las obras de arte nacen siempre de quien ha afrontado el peligro, de quien ha ido hasta el extremo de la experiencia, hasta el punto que ningún humano puede rebasar. Cuanto más se ve, más propia, más personal, más única se hace una vida. El arte es sobre todo un estado del alma.

Del autor que presento en este blog no se sabe nada, por la red apenas circula información salvo un par de perfiles en Facebook y en Sónico así como un blog donde solo aparecen imágenes y ninguna referencia al autor en cuanto a su biografía, técnicas empleadas, influencias, etc. Lo único que se sabe es que se trata de un joven artista natural de Chile cuyo nombre es German Tillemann Muñoz cuya obra descubrí hace poco tiempo mientras curioseaba por la red en busca de imágenes originales y distintas.

Cuando me topé con su proyecto gráfico mi primera impresión fue como un intenso impacto psicológico que me dejó ladeado entre sueños, pesadillas y sentimientos muy reflexivos. Y es que cuando observas sus imágenes se desatan cientos de torbellinos de sensaciones, oscuros pensamientos que conceptuan la posición del ser humano en el seno de una sociedad caótica que asfixia a la humanidad. No se trata de imágenes comunes, sino de arquitecturas gráficas construidas en base a mensajes ocultos para significar que el ser humano sufre las consecuencias de sus propios errores. Pienso que sus trabajos son una combinación entre fotografía y software gráfico.

Sus trabajos poseen una fuerza brutal, son como un choque de neutrones gráficos que generan polisensaciones muy psíquicas como soledad, encierro, angustia oscura, esclavitud, biomecánica, decrepitud, todo ello texturizado bajo un tamiz oxidado, cuarteado, que respira entre atmósferas corruptas y claustrofóbicas. Algunos de sus trabajos son auténticas pesadillas freudianas, con ciertas reminiscencias ambientales al más puro estilo de Saw, Seven, Silent Hill, incluso Resident Evil o The Wall. Hay seres humanos que se agrietan, que se consumen por el fuego mientras permanecen anclados sobre gruesas cadenas; son ilusiones ópticas o de mal sueño pero repletas de símbolos y elementos que atizan al espectador llevándolo a una situación de caos permanente.

Existen zonas que asemejan fragmentos simétricos, que coordinan los elementos en un juego macabro de equilibrios y desajustes, un mundo repleto de sombras, seres sin rostro, condenados de por vida, almas que ansían poder desprenderse sin lograr hacerlo. En este mundo de transformaciones constantes no se atisban claras alternativas libres, todo se funde en un pozo inmenso de tonalidad ocre que se consume a si mismo.

Hay trabajos donde parte del ser humano se fragmenta en geometrías de movimiento y estaticidad, pero siempre atrapadas bajo los efectos ópticos de la simetría alternante y la dinámica de vacíos completos. En ciertas partes de los cuerpos se pueden ver constantes arbóreas que estructuran y se ramifican por el interior de la biología humana, apoderándose de sus almas y transformando sus opacidades en transparencias botánicas.

Las obras de German son espacios cubiertos de elementos en estado moribundo, con cerraduras que no sabes que esconden o abren pero existen; contienen humanoides sin definir, superficies esféricas y calvíceas, donde las neuronas parecen inertes pero operativas; cráneos trepanados a modo de agujeros negros por los que nada se vislumbra excepto el negro abismo de los sistemas neuronales salvando cortocircuitos. Algunas imágenes asemejan fecundaciones gráficas entre seres y máquinas, engranajes paralizados y roídos por la oxidación del tiempo pero que se agitan como escualos en el núcleo del cerebro. Son figuras cercanas al margen de caminos trenados, en permanente espera entre estaciones anímicas de procesos vaciándose. Son prisiones cuánticas donde el ser humano está incrustado como parte de un sistema productivo de elementos simples y repetitivos.

Cuanto más miras las imagenes de Tillemann más te fundes en el interior de sus tiempos encadenados, atados a espacios pétreos donde los órganos vitales se agujerean y se descomponen para desplazarse a otras dimensiones. Los engranajes, los puzzles sin respuestas, obedecen a dinámicas ilógicas en busca de posibles luces humanas. Nada permenece quieto, inerte a las influencias de los imaginativos, seres que se autocombustionan, se crisalizan, se transforman en mentes con puertas, con ventanas hacia partes blancas, intocables, limpias, como la sesera de un niño recién nacido. Sin imaginación no es posible el conocimiento, decía Einstein.

Seguimos con la aventura, escarbando, buscando, analizando, observando minuciosamente; descubrimos bosques, áridas superficies pero con sombras animalescas que cruzan los espacios como alarmas grotescas; vemos escaleras espiraleadas que nunca saben donde empiezan y donde terminan, puentes, cabezas rotas, mentes que caen sobre el muerto mundo que las sostiene, tubos que paren huevos, alas que intentan volar pero que nunca logran hacerlo, aves caídas en sus propias jaulas. Destapamos manos que esconden rostros para que no vean, no hablen, no piensen, no sientan, ojos que ven su propio caos y su propia ceguera entre un juego mortal de realidades y fantasías, de verdades y mentiras.

Son mundos que atizan la mente, te la zarandean, no son como otros universos donde todo está en su secuencia lógica. En los trabajos de German Tillemann las almas se precipitan por los huecos de espirales como sujetos autistas en sus propias cajas de visiones programadas, como cuadros de ajedrez que mueven piezas que luchan por su supervivencia y se diluyen en sus intentos. Habitaciones vacías, rooms siniestras, formas humanas que piensan con interrogantes, que intentan razonar donde está su salida. Laberintos eternos, jeroglíficos psicológicos, inconscientes deambulantes, eso y mucho más, podría decir que es el increíble universo gráfico de German Tillemann, creador que genera de la Nada una auténtica ingeniería antropomórfica y paisajista donde las distintas realidades del mundo de funden en una síntesis fóbica y crítica que, a la vez, extrapola los sentimientos más oscuros que aturden a los seres humanos.

Las imágenes de este artista son, en definitiva, sorprendentes, fulminantes, oscuras aunque denotan, a pesar de su crudeza, sentimientos de espiritualidad y de esperanza. Espero que German Tillemann no sea uno de estos autores promesa que terminen engullidos por el sistema del anonimato o de la frustración fulminante, le deseo y le incito a proseguir multiplicando ese instinto asesino que tiene de fulminar sensaciones artísticamente hablando. De momento, disfrutad con sus impresionantes arquitecturas plásticas.

Texto KarlFM.-

Imágenes: German Tillemann.-

Más fotos:

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