EL NEOSURREALISMO FANTASTICO DE GEORGE GRIE

George Grie es un artista actual altamente influenciado por famosos surrealistas de la vieja escuela como René Magritte y Salvador Dalí, por el realismo fantástico de Zdzisław Beksiński y Wojciech Siudmak, o por el neosurrealismo fotográfico de Jerry Uelsmann. Su obra viene a ser una fusión de simbolismos surrealistas,  fantasía clásica y moderna y tendencias góticas visionarias. Sus trabajos neo surrealistas son digitales. Sintetizan el registro imaginario de sus pensamientos conceptuales, su filosofía, fantasías y sueños.

Antes de comenzar su carrera como pintor profesional y artista gráfico, George Grie recibió una educación artística clásica en varias instituciones de Bellas Artes. En la década de 1990, vivió y trabajó en San Petersburg (Rusia) donde fue miembro activo del centro de arte 'Pushkinskaya'. Sus obras han sido expuestas en el Museo Estatal de Rusia y en múltiples colecciones privadas de los Estados Unidos, Finlandia, Canadá, Rusia y el Reino Unido.

Sus  de trabajos se componen de imágenes fuertes y poderosas, cuyo fin es  generar un intenso impacto visual. El uso de técnica fotorrealista le configura un juego de contrastes entre varias tipologías luminosas y los tonos oscuros, azulados y marronosos. Trata de capturar paradojas visuales con cierto aspecto de quietud que inducen a una profunda reflexión interior. Su experiencia previa y educación clásica le permitieron explorar con gran profundidad y aplicación maestra el universo digital. Ha trabajado con el renombrado ilustrador norteamericano Oleg Lipchenko y con el artista generativo San Base. Hoy en día, su principal interés reside en el software de diseño gráfico contemporáneo, los modelos 3D y sus aplicaciones. Es un gran defensor de la creación por computadoras, ya que según él no hacen arte por sí mismas, sino  que el arte emana de la cabeza del artista y de sus habilidades con las herramientas y los ordenadores no son más que herramientas sofisticadas.

LAS PESADILLAS GRÁFICAS DEL ALMA HUMANA, POR PETERIUS

No tengo idea de quien demonios es, dice llamarse Peterius o Peterio, un pseudónimo que oculta su verdadero nombre pero cuyo talento se manifiesta a la luz pública generando tenebrosas creaciones que asustan hasta al más loco de los transeúntes por la libre imaginación existencial; dicen que es polaco –curiosamente la mayoría de los grandes artistas surrealistas y conceptuales son de Polonia- pero poco más se sabe de este enigmático y genial artista. Todos sus trabajos se elaboran a partir del mismo motivo, un medio cuerpo de sí mismo que posteriormente cae bajo la manipulación en base a diferentes técnicas hasta conseguir diversos resultados sobre las múltiples emociones humanas; el mismo clasifica su trabajo como Photomanipulations.

No cabe duda de que estamos ante un excelente trabajo corrosivo del alma, férreas oxidaciones anímicas que surgen de algún espacio-tiempo del subconsciente colectivo absorbido como un sentir propio. Las entidades reflejadas te golpean la existencia como una pala llena de púas estallando en mil pedazos; son seres emanados de duras pesadillas, almas atormentadas que se escapan del hoyo oculto y afloran a la superficie para abofetear la realidad de uno mismo.Son monstruos de la deformidad, del clamor de las pulsiones reprimidas que vuelan por los espacios en blanco. Son bocas hambrientas que se abren para dejar exhalar las angustias, los miedos, el horror de la locura o la vaciedad social. Son manos que se cubren los ojos para no ver lo que una vez vieron y jamás olvidarán, que se arropan sobre el cuerpo como escudo protector ante el dolor que aprieta el corazón como un soplo gélido y mortal, Son cuerpos que serpentean dramáticamente como la cera derretida sobre su amarillento tronco bajo el calor de la llama incandescente.

Probablemente son viejos recuerdos tortuosos que permanecen en el gen arquetípico de un pueblo que ha sufrido las consecuencias de los más duros desastres sociales, como la ocupación nazi durante la Segunda Guerra Mundial y la posterior opresión soviética durante muchos años. Bajo este contexto y legado cultural de postguerra, la vanguardia polaca buscó reclamar un lugar en el campo del arte fotográfico usando varias técnicas (por ejemplo fotomontajes, experimentos químicos, y apropiación de imágenes). Lo que estaba en juego era por supuesto no solo una cuestión artística, sino también existencial y política, es decir, reinvertir el campo del arte hacia vías visuales surrealistas que reinventaran la realidad en si misma. Sobran más palabras, las imágenes hablan por si mismas. Como dicen los polacos … Miłej podróży (Buen Viaje).

KarlFm.-