MERT ALAS & MARCUS PIGGOTT, SOFISTICACIÓN Y GLAMOUR AL LÍMITE DE LA PERFECCIÓN

Mert Alas y Marcus Piggott son dos increíbles fotógrafos de moda mas conocidos como Mert & Marcus cuyo trabajo y estilo rompe todos los cánones posibles tanto por su calidad imaginativa como por su variabilidad y depurada técnica. Su trabajo muestra marcadas influencias y formación por la fotografía del célebre y fantástico fotógrafo francés, Guy Bourdin, y también por el uso de la manipulación digital. Son el dúo fotográfico más respetado y aclamado de la actualidad.

Mert & Marcus, ambos nacidos en 1971 en contrastados países como Turquía y Gales, se reunieron por primera vez en Inglaterra durante 1994 tras haber trabajado por un corto tiempo en áreas completamente diferentes, Mert Alas en el mundo de la música clásica y Marcus Piggot en el campo del diseño gráfico. Ambos mostraron sus primeras imágenes bajo el titulo de Dazed and Confused, una trabajo excelente que volvió locas las portadas de las revistas de moda londinenses.

Fuertemente conocidos por sus retratos de mujeres sofisticadas, de exquisito glamour y bellezas de rango elevado, trabajan constantemente para revistas como Vogue EE.UU., Vogue Italia, W Magazine, la revista Pop Número y Arena Homme Plus. Algunas de sus principales clientes son marcas top del sector de la moda como Louis Vuitton, Missoni, Giorgio Armani, Roberto Cavalli, Fendi, Kenzo y Miu Miu. Ellos crearon las imágenes para las casas de perfumes como Gucci, Yves Saint Laurent, Givenchy y Lancôme. Alas y Piggott también han trabajado con celebridades de la talla de Shakira, Jennifer Lopez, Madonna, Linda Evangelista, Gisele Bündchen, Björk, Lindsay Lohan, Scarlett Johansson, Charlotte Rampling, Kylie Minogue, Sophie Ellis-Bextor y, más recientemente Victoria y David Beckham para una Giorgio Armani. Sus imágenes son excelentes, perfectamente trabajadas en todos sus detalles, denotando sensualidad, fetiche, glam y una depurada y creativa conceptualización  y técnica.

LAS NINFAS MÁGICAS DE ELENA DUDINA

El arte hay que entenderlo, o al menos intentar entenderlo.
No hay que definirlo, no es necesario.
Ni hay que censurarlo, obstruirlo o detenerlo.
Sería cómo detener el paso de la evolución. No tiene sentido.
Toda civilización partió de una manifestación artística y es el reflejo de cada eslabón del tiempo.
El arte nos hace infinitos sin hacernos eternos.
Es una enfermedad pero también es la cura.
Es un arma de construcción masiva, que no necesita contenerse.
Y no hay que avergonzarse por lo que nos enseña,
Porque solamente desnudos
volvemos a nuestra verdadera esencia …

(Anónimo)

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Nací en Rusia. Mi padre era un militar, un piloto de combate. Pasé mi infancia y juventud de un lugar a otro. Desde Estonia a Letonia, incluso desde el Ártico hasta Ucrania y siete años en Siberia. Vivo en España (Madrid) desde 2002. Mi marido es español y me encanta este país. Desde niña siempre he dibujado y pintado,. En el año 2004 me inicié con la escultura hasta que descubrí Photoshop en el 2008. Desde entonces trabajo en exclusiva en este campo. Creo que es el resumen de todo lo hacía antes. Empecé deslumbrada por los fractales los cuales me llevaron a foto manipulación en todos sus aspectos. Mis artistas favoritos son Salvador Dalí y el Bosco.

Para crear mis obras sólo utilizo Photoshop y la tableta gráfica. Empecé con Photoshop Elements 5 y 6, dedicando muchas horas al día practicando con tutoriales. Soy muy terca, perfeccionista y exigente a mí misma. No hay prisa. Me fui a mi curso de fotomanipulación primero, luego dos más para un total de 200 horas. La mayoría de las veces empiezo con una foto de una modelo. Cuando esto sucede comienzo a imaginarla en cualquier situación. Estoy "obligada" a darle a una vida distinta y contar su historia. Entonces, empieza a tener su propia personalidad. El trabajo va cambiando a medida que armo el rompecabezas.

Cuando trabajo para los demás, el proceso es diferente. A veces no me gusta lo que piden, pero tengo que hacerlo, a mi manera. Es el “quid” de la negociación. Tengo que seguir aprendiendo y mejorar mi técnica.

Elena Dudina.-

Gran parte de la fantasía de Elena Dudina está creada por medio de retoques fotográficos y gran dominio de las herramientas digitales; la finura y talento con lo que maneja ambas cosas la convierte en una artista de brillo propio incandescente. Sus obras son una sutil y depurada mezcla de fantasía épica y magia legendaria, donde sus personajes fantásticos reflejan expresiones que hipnotizan dulce y sensualmente una regresión a tiempos lejanos, como si sus bellísimas ninfas vinieran aladas desde la historia ancestral para traernos esferas solo posibles en la imaginación de artistas y soñadores. Sus trabajos encierran, por una parte, historias intensas, profundas, como cuentos independientes que narran realidades por si mismos, y por otra plasman guiones de gráfica exquisita donde todo encaja como las piezas de un puzzle sabiamente dirigido.

KarlFM.-