AZAM ALÍ: LA MAGICA VOZ QUE SURGIÓ DE PERSIA

Muchas veces solemos cerrarnos en nuestros propios mundos negando la entrada a otras historias distintas simplemente porque las desconocemos o no indagamos lo suficiente sobre ellas; cada persona es un conjunto único de variables que piensan y sienten por si mismas, pero tienden a sedentarizarse por cuestiones de distanciamientos culturales; sin embargo, a veces hay espíritus que, por convicción propia o influencias ajenas, derriban sus jaulas y deciden volar para explorar nuevos horizontes. Son las almas que precisamente avanzan y descubren.

Permanecer siempre en el mismo lugar termina por convertir todo en cotidiano, monótono y aburrido; cuando algo deja ya de sorprendernos o motivarnos es síntoma de que hay que variar de dirección. Cada cual es como es y yo siempre necesito explorar, conocer universos nuevos que alimenten mi sed de experiencias y conocimientos. Por ejemplo, la música. Azam Alí es una auténtica pasada, una voz surgida de las lejanas tierras de Persia (hoy en dia Irán) que retumba en tu alma como el eco de tierras lejanas llenas de sensibilidad, sensualidad y magia espiritual. Música espiritual cargada  de sonidos que van desde temas casi minimalistas hasta auténticos éxtasis de voz y percusión donde toda la fuerza y la riqueza de la música de Oriente Medio alcanza su máxima expresión.

“Azam Ali nació en Teherán, aunque se crió en India, La Revolución de los Ayatolás en 1979 cambió el curso de su vida, su madre decidió dejar su hogar y su vida para trasladarse a EEUU en 1985, cuando Azam no era más que una adolescente (…)

“Durante su aprendizaje uno de sus profesores de instrumento musical, el maestro persa Manoocher Sadeghi, oyó su voz por primera vez y cayó completamente rendido ante su cualidad para transmitir emociones mediante el canto. Fueron estas palabras las que le dieron el empuje que necesitaba para explorar con su voz, cultivandola y haciendola madurar como vehículo con el que finalmente podría expresarse por completo, una voz que la revista Billboard describiría más tarde como "un instrumento glorioso e inolvidable" (…)

“La verdadera pasión de Azam había sido explorar el inmenso potencial de la voz humana, sobre todo su capacidad para trascender al lenguaje, la cultura y las barreras espirituales cuando expresaba pura emoción. Trabajó la clásica occidental, la India, la persa o la de Europa del Este (Bulgaria, plor ejemplo). Cuando se le preguntó por su acercamiento al canto, Azam explicó: "lo que más me intriga de la voz humana es su habilidad para convertir todo en transparente a través de su poder de transformación. La voz no es sólo una vía para conducir palabras. Para mí se trata más de un sueño abstracto en el que todo tiene perfecto sentido" (…)

“Actualmente vive en Los Angeles y ha sido reconocida internacionalmente por su trabajo con Vas, un dúo de música étnica respetado por la crítica que ha cosechado grandes éxitos de ventas, fundado en 1996 con el percusionista Greg Ellis. Su música, que describen como "un mundo alternativo", se centra principalmente en la antigua relación entre la percusión y la voz. Sus sonidos cinemáticos distintivos poseen influencias de India, de Persia, de Occidente y de otros estilos musicales que se unen en un juego único que sin duda trasciende la categorización y las etiquetas culturales ... ganando el primer puesto en la jerarquía musical de los grupos cuya innovación sientan un nivel que otros aspiran conseguir” (…)

“Además de Vas, Azam es también la cantante de la banda iraní Niyaz, un proyecto electroacústico que pone música a los poemas de los místicos sufíes, ha sido reconocido internacionalmente como una de las mejores bandas de su género” (…)

“Azam ha sido una cantante invitada muy prolífica y su particular voz se puede escuchar en muchos trabajos de Oriente Medio y Occidente … Otras colaboraciones las podemos encontrar en multitud de películas como en Matrix Revolutions, donde interpretaba la canción "Navras" junto con su compañero de grupo Greg Ellis, Ben Watkins de Juno Reactor y Laxmi Shankar” (Wikipedia)

NOTA: "Navras es una palabra del Sánscrito que se refiere a los nueve ("nava") estados emocionales ("rasa") que son exhibidos durante la música, el drama, y las artes visuales. Navras, compuesta por Don Davis y Juno Reactor, es el título de la canción de los créditos finales de The Matrix Revolutions: Music From The Motion Picture para la tercera parte de la trilogía iniciada con The Matrix, The Matrix Revolutions. La letra de la canción está cogida de los Upanishads, con los siguientes coros:

asato ma sad gamaya

tamaso ma jyotir gamaya

mrutyor ma amrtam gamaya

Del engaño llévame a la verdad

De la oscuridad llévame a la luz

De la muerte llévame a la inmortalidad"

ESCAPARATES: MI NUEVO PROYECTO FOTOGRÁFICO

Los escaparates son un mundo que se entremezcla con el espacio exterior, combinando sus propios elementos con los que se fraguan ante el, gente, vehículos, sucesos, reflejos imprevistos, provocados, todos ellos juntos generando interacciones o combinaciones que dan lugar a su vez a realidades distintas, casi oníricas, completamente irreales e imposibles. La realidad tiene esos multi juegos, esos matices que provocan que la mente desvarie hacia laberintos iconográficos que finalmente tejen arquitecturas nuevas. Este proyecto quiere investigar ese universo, de una manera natural y libre, dejando a veces que el azar actúe por si mismo combinandose entre implicaciones de luz, reflejos y creación mental. Espero que disfrutéis de esta colección que acaba de empezar y seguirá hasta resultados insospechados.

Saludos.-

UN LIBRO, UNA ROSA Y SANT JORDI EN EL CORAZÓN DE TOD@S

Fotomontaje de KarlFM

Un sin fin de libros y de rosas engalanan, el 23 de abril, todos las calles de Cataluña en una de las festividades catalanas más significativas. La celebración de la feria de rosas en Sant Jordi se celebraba ya en el siglo XV, aunque, alrededor del mes de abril, en tiempos de los romanos se celebraba una fiesta floral dedicada a la diosa Flora. Con mi más sincero deseo os regalo ese sentimiento a todos vosotros.

El Día del Libro se celebró por primera vez el 7 de octubre de 1926. La idea original fue del escritor valenciano afincado en Barcelona Vicent Clavel Andrés, que lo propuso en la Cámara Oficial del Libro de Barcelona. Poco después, en 1930, se cambió la fecha por el 23 de abril para conmemorar que ese mismo día murieron los escritores Miguel de Cervantes y William Shakespeare.

Conocida como “San Jordi i el drac”, la leyenda del dragón y Sant Jordi es el probable origen de todos los cuentos de hadas sobre princesas y dragones en Occidente. Hay que tener en cuenta que la leyenda se relata en diversas partes de Europa y Asia Menor como propia (incluso en Japón), así que los detalles varían según la tradición local.

Comienza con un dragón que hace un nido en la fuente que provee de agua una ciudad. Como consecuencia, los ciudadanos deben apartar diariamente el dragón de la fuente para conseguir agua. Así que ofrecen diariamente un sacrificio humano que se decide al azar entre los habitantes. Un día resulta seleccionada la princesa local.

En algunas historias, aparece el rey, su padre, pidiendo por la vida de su hija pero sin éxito. Cuando está a punto de ser devorada por el dragón, aparece Jordi que, en uno de sus viajes (a menudo a caballo), se enfrenta con el dragón, lo mata y salva a la princesa. Los agradecidos ciudadanos abandonan el paganismo y abrazan el cristianismo. Pero, ¿quién fue Sant Jordi?

La leyenda de Jordi se originó en el siglo IV. Se cree que nació en una familia cristiana de finales del siglo III en Capadocia. De joven, al parecer, siguió los pasos de su padre y se unió al ejército poco después de llegar a la mayoría de edad. Debido a su carisma, subió pronto de grado y llegó antes de los 30 a ser tribuno. Hacia aquella época, fue destinado a Nicomedia como miembro de la guardia personal del emperador romano Diocleciano (que reinó entre el 284 y el 305).

En el 303, Diocleciano emitió un edicto autorizando la persecución sistemática de los cristianos en todo el imperio. Supuestamente Jordi recibió órdenes de participar en la persecución, pero prefirió dar a conocer su condición de cristiano y criticar la decisión del emperador. Un airado Diocleciano reaccionó ordenando el castigo. Tras diversas torturas, Jordi fue decapitado ante las murallas de Nicomedia el 23 de abril de 303. El 494, Jordi de Capadocia fue canonizado por el Papa Gelasi I.

FELIZ SANT JORDI PARA TOD@S
Un fuerte abrazo amig@s

CUATROS PELIS INTERESANTES DE VER

Dado que desgraciadamente el cine de hoy en día no tiene la extensísima calidad interna del celuloide de antes, cada vez resulta más difícil asistir a las salas para poder disfrutar de buenos films, salvo contadas excepciones. Esta semana he visto cuatro películas que al margen de ser incomparables entre sí, todas han tenido un peculiar eslabón particular: no te dejan indiferente.

Parece extraño pero asi es; no es justo recrearse solo viendo las obras maestras del cine clásico, siempre he considerado que dentro de la vulgaridad existen diamantes que brillan con luz propia. El problema es que antes habian muchas minas de piedras preciosas y ahora hay que buscarlas con la gigantesca lupa de Sherlock Holmes. Creo que el gran mal del cine actual ha sido la americanización de del séptimo arte ya que los norteamericanos son practicamente incapaces de saber combinar brillantemente historias, con medios y contenidos. El cine es un arte, un lenguaje como lo son otros medios, pero si transformamos el arte de contar historias en una suculenta fábrica de perros calientes es que estamos perdiendo el sentido por contar historias de forma maestra. Una pelicula sin contenido es como un libro vacio, un pastel vistoso por fuera pero hueco por dentro. Si pasas años tratando de ser un director para terminar haciendo cine deres al cuarto mejor dedicarse a otro negocio. Por eso cuando decides hacer algo o lo haces bien o mejor no hacerlo. Pues bien en el mundo del cine actual se ruedan cada año cientos de peliculas que la gran mayoria terminan en el cubo de la basura porque son patéticas o mediocres. Qué pérdida de tiempo, medios y talento. Sin embargo, de vez en cuando surge algo diferente que decides ver; puedes toparte con una maravilla o con un film que sin ser una obra maestra concluyes que no está mal. Las cuatro película que presento no son obras perfectas pero son buenos trabajos, proyecxtos culminados donde vislumbras una idea, un trabajo y una intencionalidad, eso sin contar el esfuerzo por querer hacer algo que merezca la pena de ver.

La primera ha sido “Shutter Island”, una historia muy dura bajo un ambiente muy denso y psicológicamente perverso donde un Leonardo DiCaprio resulta, como de costumbre, impresionante, rozando casi la perfección. El único handicap es cierta la cierta “lentitud” que percibo en la cinta que hubiera podido flexibilizarse con algunos frames de mayor intensidad; lo que si está claro es que sales del cine angustiado, una finalidad que realmente quiere provocar su director.

http://www.youtube.com/watch?v=aNkZGHSFPkc

Shutter Island se trata de una cinta oscura, una pesadilla de corte angustioso que remueve tus entrañas intentando hilvanar una compleja historia que tan solo descifras al final del trayecto, algo que me parece sublime. La ambientación con ese toque años fifty está muy lograda y los personajes esconden todos ellos ese élan vital donde todos parecen sospechosos e inocentes a la vez. La cabeza del espectador no para de dar vueltas para intentar saber qué demonios está pasando en ese extraño lugar. Hay momentos que te disocias de la realidad y desconoces si estás en ella o preso de una paranoia indescifrable; ese doble juego psicológico es uno de los atractivos del film.

"Deslumbra y provoca. Un ejercicio de pura paranoia con continuos giros y apretada tensión, y posiblemente el film más comercial de Scorsese." (Kirk Honeycutt: The Hollywood).

"La leyenda se interpone en el camino del artista. Scorsese debería dejar de intentar hacer obras maestras y probar a hacer buenas películas" (Mick LaSalle: San Francisco Chronicle).

"Scorsese hace magia negra en esta alucinación hipnotizadora. Nadie que viva y respire cine debería siquiera ni soñar con perdérsela” (Peter Travers: Rolling Stone).

"Algo terrible está sucediendo. Lamentablemente, ese algo resulta ser la propia película." (A. O. Scott: The New York Times).

"Scorsese imparte magisterio. Adrenalínica y voraz. No es una simple lección de cine, es el cine convertido en lección y misterio. Genial" (Luis Martínez: Diario El Mundo).

"Tiene uno de los guiones más sorprendentes que se recuerdan. Brillante, excesiva, tramposa. Magnífica interpretación de DiCaprio. La mezcla de terror gótico con lujosa serie B y con terrible drama semioculto es brutal" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC).

"Scorsese narra con maestría. Crea un universo desasosegante. Sales de esta película con sensaciones muy raras. Me ha enganchado esta retorcida y enfermiza tela de araña." (Carlos Boyero: Diario El País).

"Fascinante. Una mórbida atmósfera que va apoderándose del espectador, pudiendo descolocar a quien espere las convenciones que manufactura el adolescente Hollywood." (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia).

La segunda película es “El Acantilado Rojo”, un film típicamente de corte oriental donde las estrategias de batallas y la creatividad de las mismas son una autentica pasada. Se trata de una síntesis de la extensísima novela histórica "El Romance de los Tres Reinos", una epopeya milenaria plagada de increíbles episodios legendarios, de los cuáles el más célebre fue la batalla que tuvo lugar en “El Acantilado Rojo” durante la Dinastía Han. Desde que vi Ran de Akira Kurosawa he tenido interés hacia el cine épico oriental. Ya no hablemos de otros films de épica histórica occidental, como Alexander, El Reino de los Cielos, Gladiator, que me encantaron en todos sus sentidos.

http://www.youtube.com/watch?v=0RaF8uNM-NI

Personalmente me encantan este tipo de películas, donde se defienden los valores humanos frente a sus debilidades, acompañado todo ello por la sabiduría de lucha al más estilo del famoso estratega Sun Tzu, cuyo libro El Arte de la Guerra se aplica incluso en el mundo de los negocios actuales.

“La película nos deja perplejos, y más cuándo sabemos que es una adaptación de un libro clásico de la literatura china, considerado un pilar de la cultura de ese país, y que además es una versión reducida del largometraje original compuesto de dos entregas. Esto nos lleva a admitir que muy pocas veces una obra se adapta con la maestría y sabiduría de esta cinta, capaz de emocionar, divertir e impresionar a partes iguales; un ejercicio de entretenimiento de dos horas y media frenéticas, dónde asistimos a un curso intensivo de cómo plasmar en el celuloide las más bellas escenas de combates con ese toque oriental irreal que tanto gusta en el país oriental.”

“El Acantilado Rojo” es una película histórico-bélica en dos partes, estrenadas en dos años consecutivos (2008 y 2009) y que juntas contabilizan 4 horas y 30 minutos. La versión que se comercializa en occidente mutila la estructura bipartida en una síntesis de dos horas largas, mucho más asequible para el gran público, pero que sin embargo pierde el sentido de su condición oriental. Los personajes defienden su honor, se sacrifican valientemente por las causas que están en juego. No es como las películas bélicas de los Mariners norteamericanos que salen a matar por placer. En “El Acantilado Rojo” hay valores, heroísmo, sentimientos, inteligencia, alianzas y traiciones, venganza e intrigas políticas. Amores apasionados y tragedias humanas.

La tercera película es “Ciudad de Vida y Muerte”, una dura película en blanco y negro basada en la terrible masacre de la ciudad china de Nanking donde el ejército imperial japonés se cargó más de 200.000 civiles y cada noche se practicaban más de 1.000 violaciones de mujeres y niñas entre otras terribles atrocidades como concursos para cortar cabezas de prisioneros. Hace poco también la recién estrenada Katyn, una película durísima que narra la famosa masacre de soldados y oficiales polacos por parte de los soldados rusos, un film cuyos 30 minutos finales te ponen los huevos por corbata.

“Ciudad de Vida y Muerte”, es un película que sigue el destino de varios personajes, algunos ficticios, otros reales, como un soldado chino que lucha por sobrevivir al horror de la matanza indiscriminada, un militar japonés traumatizado por las barbaridades cometidas por el ejército nipón, una maestra o un hombre de negocios alemán volcado en proteger el máximo número de vidas posibles.

http://www.youtube.com/watch?v=LFkwJA5qpKk

"Escalofriante. Si el arranque posee el poder de conmoción del mejor cine bélico, el desarrollo de la tragedia te pone los pelos de punta." (Carlos Boyero: Diario El País).

"Lu Chuan decide 'spielbergizar', en el mejor sentido de la palabra, su modo de narrar el episodio. No es 'La lista de Schindler', ni tampoco 'Salvar al soldado Ryan', pero hay tramos de este espectáculo cinematográfico que no tienen que envidiar en nada a ninguna de ellas." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC).

"Una producción sencillamente impresionante. Desde el primer segundo, la cinta se desentiende de la verdad, por sí sola brutal, para entregarse al menos noble arte de desenterrar cadáveres. Hablamos de propaganda." (Luis Martínez: Diario El Mundo).

"Cine grandioso y contenido al mismo tiempo, impresionante en las formas, respetuoso con lo que cuenta." (Ricardo Aldarondo: Fotogramas).

La cuarta y última película es Katyn, un film histórico en el que se recuerda la masacre de 22.000 oficiales polacos -uno de ellos el propio padre del director Andrzej Wajda- a manos del Ejército Rojo soviético en 1940, mientras la URSS invadía Polonia por el este, al tiempo que los alemanes lo hacían por el oeste. En Katyn -nombre del bosque cercano a Kiev (Ucrania) donde por orden de Stalin fueron asesinados los militares polacos- se narran los últimos días de estos oficiales y de sus familias, la angustia ante el destino incierto y la tragedia de un crimen que Rusia sólo reconoció, en 1990, tras la caída del comunismo.

Quizás por mi pasión hacia todo lo del Este, Katyn es, a mi modo de ver, un film cautivante, lleno de angustia y miedo que, a pesar de cierta lentitud, los treinta últimos minutos de película son tan espeluznantes que el tiempo deja de existir y el espacio se achica hasta convertirse en una bola terriblemente dolorosa, una experiencia que te deja completamente ko y de la cual tardas tiempo en recuperarte. A fecha de hoy aun sigo viendo aquellas estampados por el horror momentos antes de morir. El final de la película es uno de los más fuertes que recuerdo haber visto ya que en breves instantes sintetiza el climax supremo del miedo.

http://www.youtube.com/watch?v=DKy3XquUrYs

"Seleccionada por Polonia como candidata al Oscar a la mejor película de habla no inglesa". (FILMAFFINITY)

"Con ambientación de lujo y precisión dramática. Katyn posee fuerza expresiva, pero también tienes la sensación de que ya la has visto en el cine demasiadas veces." (Carlos Boyero: Diario El País)

"Katyn ejerce a la perfección su doble papel de denuncia y de recordatorio de la barbarie. Sin embargo, en el retrato de personajes Wajda, nunca alcanza a componer un dibujo coral que resulte vivo." (Javier Ocaña: Diario El País)

"Tiene un aspecto visual verde cobrizo que recuerda irónicamente al de los innumerables films soviéticos de exaltación de sus hazañas bélicas: pero el tono de Wajda es menos épico que elegíaco". (Antonio Weinrichter: Diario ABC).

Espero que disfrutéis de ellas.
Saludos.-

BARCELONA FÓRUM Y DIAGONAL MAR PARK

La arquitectura y el diseño urbano forman un conjunto que define los espacios públicos de las ciudades. Barcelona, como socurre en otras partes, sufre la constante transformación de sus cementos y sistemas abiertos para conseguir sintetizar una imagen distinta del urbanismo metropolitano. Unas veces se acierta y otras dificilmente resulta práctico o inteligible. sea lo que sea el instante fotográfico y el ojo creativos del fotógrafo hace que esa realidad aparentemente fría y distante se acerque más a la sensibilidad e imaginación del observante que la ve. La fotografía tiene ese poder, el de poder congelar en un espacio concreto toda la belleza plástica que su realidad emana.

Os presento pues mis últimas fotos realizadas en Barcelona, concretamente en la zona del Fórum Y Diagonal Mar Park donde la arquitectura y los ambientes dan sus peculiares notas de contraste, perspectiva y diseño.

NOTA: teneis dos opciones para verlas:
1º pinchar en la flecha central del visualizador
2º si se prefiere ver en grande, pichar en el titular del visualizador y luego en flickr pinchar en Presentación.

VIAJE AL PODER DE LA MENTE

“Hay dos maneras de difundir la luz,

ser la lámpara que la emite o el espejo que la refleja”.

Lin Yutang
Escritor y filólogo chino

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La sabiduría es una habilidad que se desarrolla con la aplicación de la inteligencia en la experiencia, obteniendo conclusiones que nos dan una mayor reflexión y entendimiento de las cosas. Nunca se debe confundir, pues, el conocimiento con la sabiduría ya que mientras el primero sirve para ganarse la vida el segundo ayuda a vivir.

Hay personas que tan solo viéndoles la cara ya ves que luz emiten; un haz de sabiduría propio que otros expertos no tienen. Yo, cuando miro el rostro de Eduard Punset veo esa sabiduría personificada, esos cientos de surcos dérmicos que conforman una dinastía imperial de neuronas de alta estirpe.

Político, escritor, economista y divulgador científico, Eduard Punset es un autor imprescindible para entender gran parte de la sabiduría y la ciencia que yacen en la Humanidad; él es uno de esos autores que cuando los lees disfrutas porque te informa y te conduce hacia la imaginación y reflexión simultáneas, algo que pocos libros y autores pueden hacer.

Hace tres meses leí “El Alma está en el Cerebro”, un libro donde se descubre que las emociones, ideas, temores, deseos, espiritualidad y otros aspectos de nuestra vida, dependen de las complejísimas operaciones de nuestro cerebro. ¿Es el alma tan sólo el resultado de reacciones químicas y eléctricas?, ¿depende un aspecto tan relevante de nuestra existencia como el amor de unas meras conexiones neuronales?, ¿se puede manipular el pensamiento de otros?, ¿los artistas tienen un cerebro distinto?, ¿lo que sugiere nuestro inconsciente es lo que somos?, ¿nos engañan nuestras percepciones?, ¿tenemos el mismo cerebro que nuestros antepasados de la Edad de Piedra? La cantidad de interrogantes que suscita el cerebro y su manera de funcionar es infinita. Científicos, filósofos, artistas... todos los grandes pensadores se han sentido atraídos a lo largo de los tiempos por este misterio, pero en el siglo XXI el cerebro sigue siendo el gran enigma que el hombre intenta desvelar.

Con su nuevo libro, “El Viaje a través de la mente”, Eduardo Punset cierra una trilogía dedicada a la felicidad (“El viaje a la felicidad”), al amor (“El viaje al amor “) y al poder, las tres claves que mueven el mundo.

¿Cómo han podido millones de personas, vivir, enamorarse, suicidarse, querer, trabajar como locos, cuidar a sus hijos… sin saber, de verdad, lo que les pasaba por dentro, cómo funcionaba su mente?. Dar respuestas a estos fascinantes enigmas es el objetivo central de la obra.

Cualquier libro de Punset es un lujo para el lector, lo digo por experiencia propia. Sus explicaciones y su forma de divulgarlas, hacen que sus libros sean muy prácticos ya que todo lo transforma en accesible y muy entendible para todos.

No tiene desperdicio:
http://www.youtube.com/watch?v=tcnIeQ99ZVA

Photocover: montaje de karlfm con fotos de Google Images.
Saludos

BUSCAR LA VUELTA POSITIVA A LAS CRISIS

“No pretendamos que las cosas cambien si seguimos haciendo lo mismo. La crisis es la mejor bendición que puede sucederle a personas y países porque la crisis trae progresos. La creatividad nace de la angustia como el día nace de la noche oscura. Es en la crisis que nace la inventiva, los descubrimientos y las grandes estrategias. Quien supera la crisis se supera a sí mismo sin quedar superado.

Quien atribuye a la crisis sus fracasos y penurias, violenta su propio talento y respeta más a los problemas que a las soluciones. La verdadera crisis es la crisis de la incompetencia. El inconveniente de las personas y los países es la pereza para encontrar las salidas y soluciones. Sin crisis no hay desafíos, sin desafíos la vida es una rutina, una lenta agonía. Sin crisis no hay méritos.

Es en la crisis donde aflora lo mejor de cada uno, porque sin crisis todo viento es caricia. Hablar de crisis es promoverla, y callar en la crisis es exaltar el conformismo. En vez de esto trabajemos duro. Acabemos de una vez con la única crisis amenazadora que es la tragedia de no querer luchar por superarla”

ALBERT EINSTEIN

SEX OR NOT SEX, THAT IS A QUESTION

"Las personas sexualmente activas viven más años"
Sylvia de Béjar
Especialista en Sexualidad y autora del libro "Tu sexo es aún más tuyo"

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La famosa Pirámide de Maslow, incluye ya, en su nivel de necesidades fisiológicas básicas, el mantener relaciones sexuales junto a otras necesidades de supervivencia como respirar, alimentarse o descansar. Ver: http://es.wikipedia.org/wiki/Pirámide_de_Maslow.

El sexo, siendo un a necesidad vital en el ser humano, siempre ha estado sujeto al control y a las más sutiles de las represiones. Cuesta de entender que algo tan básico lleve de culo a toda la Humanidad, en cualquier época de la Historia, bajo cualquier cultura e ideología. Unos, según dicen las malas lenguas, por exceso, otros por carencia o privación, la cuestión es que si partimos de que el sexo siempre ha sido el niño feo de la religión y el Estado, llegamos a la conclusión de que al ser una necesidad tan básica es una forma perversa de ejercer el control sobre las personas y eso al Poder le fascina.

Si partiéramos de la base de que Dios existiera y fuera el responsable de haber creado al hombre y a la mujer, no tiene sentido que la religión -como seguidora de las enseñanzas divinas sobre la Tierra- reprima y castigue la práctica del sexo fuera de lo que ella define como “sexualidad matrimonial”; no debemos olvidar que Dios, según los mitos cristianos, creó al ser humano a su imagen y semejanza y curiosamente lo creó dándole la oportunidad de que pudiera gozar de sus necesidades, entre ellas el sexo.

Por otro lado la sociedad en general reprime el sexo o se escandaliza cuando se habla abiertamente de él; existe una cierta tendencia a ocultar nuestros deseos y prácticas sexuales cuando, no obstante, otras necesidades básicas se comparten libre y públicamente, comer, beber, incluso dormir. Nunca he comprendido ese manía de “esconderse”, de reprimirse e incluso de autocastigarse. El ser humano es un ente sexual y como tal debe liberar de forma sabia esa necesidad hacia los objetos correspondientes; de lo contrario se convierten en obsesiones que dan lugar a trastornos o salidas de emergencia (relaciones con prostitutas) o de cariz violento (violación, abuso, etc) ; en el mejor de los casos puede llegarse a la sublimación, es decir, dirigir de forma inconsciente e involuntaria la energía psíquica asociada a un deseo sexual o representación inaceptable hacía actividades no censurables por la conciencia moral. Para Freud, muchas de las actividades socialmente muy bien valoradas como la ciencia, el arte y la religión, son consecuencia de la sublimación de intereses y pasiones bajos y poco aceptables. Si repasamos la Historia vemos que curiosamente eran más liberales ciertas culturales antiguas que nuestra avanzada civilización actual. Parece ser que el sexo es cuestión de cultura.

La importancia que el sexo debe ocupar en nuestras vidas se recoge en el libro "Tu sexo es aún más tuyo" (Edicions 62), escrito por Sylvia de Béjar, periodista y especialista en sexualidad en diferentes programas de radio y televisión. Sin prejuicios y en muchos casos desmontando tópicos, el libro invita a disfrutar de la sexualidad de una forma plena y saludable. Sylvia ya ha vendido más de 250.000 ejemplares en España y prepara una nueva actualización del libro que incluirá nuevos estudios sobre el punto G femenino y la circuncisión.

Hace ya tiempo leí de esta periodista “El Sexo es Tuyo” y me encantó su enfoque desde el punto de vista de mujer, donde analizaba con rigor y amenidad todos los temas relacionados con la actividad sexual humana, desde las zonas erógenas, la pornografía, el sexo en grupo, etc. Ahora con su nuevo libro, Sylvia de Béjar, dice que no se dedica el suficiente tiempo al sexo y así es, pero yo diría incluso que no se practica lo suficiente y quien se atreve a practicarlo mucho se le acusa de adicto, obseso, ninfómana y otros calificativos. Vivimos en una sociedad estúpida.

Yo creo que hay que dejarse de tonterías y hablar y hacer sexo siempre que los implicados quieran. Desgraciadamente la gente no está preparada moralmente para disfrutar de una sexualidad libre, abierta y sin culpas. Y mientras eso siga así, siempre de verá el sexo como algo extraño, cerrado, privado, escandalizante o perverso en muchos casos. Por otro lado nunca debemos confundir sexo con amor porque aunque muchas veces ambos coinciden, no tienen porque estar en conjunto ya que son diferentes, con lo cual se puede disfrutar de sexo sin amor y amor sin sexo, pero eso es tema ya para otro blog. Veámos la entrevista que se ha hecho hace pocos dias a la autora del libro. Recomiendo la lectura de “Confidencias de Mujer a Hombres”:http://www.elmundo.es/magazine/m75/textos/sexo...

KarlFM.-

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ENTREVISTA A SYLVA DE BÉJAR

¿Hoy en día se dedica el suficiente tiempo al sexo en nuestra sociedad?
No. Porque hablamos mucho y no se dedica el suficiente tiempo de cuidarlo y hablar estos temas con la pareja. Hay que ser atrevido y no tener miedo de decir al otro lo que se piensa por si puedes abrir una nueva puerta. Hay una frase muy bonita de Rousseau: "El mundo de la realidad tiene sus límites, el mundo de la imaginación es ilimitado".

Bonita frase. ¿Pero la sociedad está satisfecha sexualmente?
No lo estamos porque las expectativas son tan irreales que cuando incluso logras aquello que soñabas te preguntas qué hay de nuevo. Los adultos estamos fallando mucho en la parte emocional. Lo que nos atrae de la vida es lo que no tenemos. Si es tan fácil acceder a ello pierde su gracia.

¿Y la sociedad está bien informada sobre temas de sexología?
Tiene posibilidad de estarlo pero otra cosa es que lo esté. Tenemos los medios porque hay muy buenas página webs, programas de televisión y de radio pero existe todavía el problema de que la gente quizás no acceda a ellos porque se busca el lado morboso del tema. Estamos en una sociedad que nos dicen que tenemos que ser hipersexuales hasta tal punto que el sexo se ha convertido en un artículo más de consumo.

¿Existe alguna edad determinada para disfrutar más del sexo?
El momento de máximo vigor sexual del hombre se produce aproximadamente entre los 17 y 20 años. A partir de ese punto va descendiendo, pero muy lentamente. En la mujer el proceso es distinto. Nosotras alcanzamos nuestra máxima plenitud sexual entre los 35 y 40 años. A partir de entonces también empieza a descender lentamente.

¿De qué manera es beneficioso el sexo para la salud?
Desde las maneras aparentemente más triviales: tonifica el cuerpo, quita dolores menstruales y lumbares, combate migrañas, y ayuda a hidratar y proteger la piel porque las glándulas sudoríparas secretan más agua y aceites... hasta otras de enorme peso.

Por ejemplo …
Combate la depresión ya que libera endorfinas lo que provoca sensación de euforia y bienestar disminuyendo el estrés. También previene el cáncer de próstata en los hombres y la atrofia vaginal en las mujeres posmenopáusicas. Asimismo, para los hombres, incluso puede haber un beneficio en términos de longevidad.

Entonces practicar el sexo de una forma activa ayuda a vivir más tiempo...
Está comprobado que las personas que tienen una vida sexual más activa viven más años que las que no la tiene. En un estudio, con un seguimiento a 10 años, los investigadores de la Universidad de Bristol (Inglaterra) examinaron la relación entre la frecuencia de orgasmo y la mortalidad entre los 918 hombres de 45 y 59 años del sur de Gales...

¿Cuál fue su conclusión?
El riesgo de mortalidad se redujo en un 50 por ciento durante ese período entre los hombres que tenían orgasmos con frecuencia, dos o más por semana, frente a los que lo tuvieron menos de un orgasmo al mes. Otro estudio realizado en Queens (Belfast, Irlanda del Norte) muestra que teniendo relaciones sexuales tres o más veces a la semana, los hombres redujeron su riesgo de ataque cardíaco o de derrame cerebral a la mitad.

¿Y quién disfruta más de su sexualidad: las personas sin compromiso o las parejas con una relación estable?
Los estudios dicen que los matrimonios suelen ser más felices porque hay más posibilidades de tener esa relación. Es decir, un soltero no implica que tenga sexo cada día. En cambio, si una persona casada tiene la posibilidad en casa con lo cual es más fácil acceder al sexo a través de esa relación. También la confianza y la intimidad de la pareja permiten nuevas posibilidades.

Por sexos, ¿quién tiene una mente sexualmente más abierta: el hombre o la mujer?
En principio los hombres son mucho más abiertos a las prácticas nuevas y al abrir la relación que la mujer porque desde el principio de los tiempos la mujer era la que tenía el peligro de quedarse embarazada y ser juzgada.

¿Esto no está cambiando?
Es cierto que con la píldora anticonceptiva y otros factores como la independencia económica permiten a la mujer pensar con más libertad y tener una mentalidad sexual más abierta. Además, a diferencia de los hombres, a las mujeres les cuesta menos reconocer que no sabemos algo sobre sexo.

¿El sexo tiene que ser necesariamente egoísta?
En el sexo hay que ser egoísta pero de una forma positiva. Si tú eres feliz también haces feliz a tu pareja.

En el libro también recoge 365 +1 sugerencias. ¿Qué consejos daría para disfrutar de una vida sexual más plena?
El primero y fundamental es no dar por sentada tu vida sexual. Hay que cuidarla y dedicarle tiempo. Otros consejos básicos son saber comunicarte con tu pareja y tener una buena cultura sexual.

Entrevista de Jesús Sancho a Sylvia de Béjar
La Vanguardia, 14 abril 2010

SOMOS LO QUE PENSAMOS

"LO QUE PENSAMOS CREA NUESTRA REALIDAD
LA CURIOSIDAD FOMENTA LA LONGEVIDAD"

Luis Castellanos, Doctor en Filosofía y presidente de la consultora de recursos humanos "El Jardín de Junio". Impulsor en España de la investigación en neurociencia cognitiva, es además experto en lenguaje positivo y en su aplicación al liderazgo.

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Los pensamientos dirigen nuestra vida. Determinan nuestras acciones, nuestras conductas y nuestras actitudes. Sin embargo, apenas dedicamos tiempo a descubrir cómo funciona nuestra mente. Solemos dejar que nuestros pensamientos fluyan por inercia, sin ser conscientes del impacto real que tienen en nuestra vida. En demasiadas ocasiones nos convertimos en esclavos de nuestra mente, incapaces de dejar de pensar en ese asunto al que ya hemos dado mil vueltas. No en vano, nuestros pensamientos pueden llevarnos a la extenuación y arrastrarnos al malestar. De ahí la importancia de aprender a gestionarlos de forma más eficaz y sostenible.

¿Qué es la Neurociencia?
Es una disciplina que estudia la biología y el funcionamiento del cerebro para interpretar el comportamiento humano. Nuestro objetivo es localizar en qué partes concretas de nuestro cerebro se encuentran las emociones, el lenguaje, la memoria, la consciencia…en definitiva, todo aquello que nos hace humanos. Eso nos permitirá descubrir qué pasa en nuestro cerebro cuando aprendemos, qué conexiones neuronales se activan cuando nos enfrentamos a una experiencia nueva o de qué manera influye nuestro lenguaje en nuestra conducta, entre otras muchas cosas.

¿Podría poner un ejemplo?
Esta disciplina nos ha permitido demostrar que el lenguaje positivo incide directamente sobre nuestro rendimiento y nuestra capacidad de superación. Gracias a la tecnología hemos podido comprobar cómo afectan las palabras a nuestro cerebro. En función de si el lenguaje es neutro, positivo o negativo se activan zonas que influyen en nuestro comportamiento de una forma diferente. Las palabras positivas nos permiten percibir las cosas con más rapidez y nos invitan a actuar de forma más innovadora. De ahí la importancia de trabajar sobre el origen del lenguaje, nuestro pensamiento, para poder reinventarnos a nosotros mismos cada día.

¿De qué manera nuestro pensamiento influye en nuestra vida?
Influye en nuestra manera de interpretar la realidad, lo que determina nuestra experiencia. Como sociedad hemos heredado un patrón de pensamiento, ligado a nuestra cultura. Estamos rodeados de condicionantes y limitaciones, pero tenemos la oportunidad de educar nuestro propio pensamiento. No es un reto fácil, pero un magnífico comienzo es hacer más consciente el lenguaje que utilizamos, reflejo de lo que pasa por nuestra mente.

¿Qué relación hay entre el pensamiento positivo y nuestra calidad de vida?
Existe una relación directa. Hace unos años se realizó un estudio en EE.UU. que posteriormente se publicó bajo el título de '678 Monjas y un científico'. Al parecer, estas mujeres contaban con una esperanza de vida muy por encima de la media, con apenas patologías derivadas de su avanzada edad. Sus arrugadas sonrisas parecían ocultar el secreto de la felicidad. Se estudiaron sus características fisiológicas y neurológicas, y sus condiciones de vida, para tratar de averiguar el por qué de su longevidad y su alta calidad de vida.

¿Qué descubrieron?
Muchas de las conclusiones obtenidas en este estudio derivaron en consejos sobre alimentación, deporte, etc. Pero la conclusión más impactante se descubrió casi por casualidad. Se analizaron las autobiografías que dichas mojas habían escrito al ingresar en la orden, buscando en su lenguaje datos que justificaran su feliz longevidad. Y la sorpresa fue que las monjas que en sus escritos habían expresado más palabras positivas parecían vivir más años y con mejor salud. Expresarse en positivo les había, literalmente, otorgado una vida más larga y plena.

¿Cómo podemos cambiar nuestra manera de pensar?
Entrenando. Por lo general, nuestro cerebro funciona por inercia. Cuando la rutina domina nuestra vida nos cuesta aprender cosas nuevas y nos resistimos a cambiar. Sin embargo, esta actitud pocas veces nos proporciona un bienestar duradero. Y además, limita severamente nuestro potencial. Si queremos dejar de vivir estancados, debemos empezar por preguntarnos qué tiempo y cuánto esfuerzo dedicamos a ser las personas que queremos ser. Para cambiar nuestros hábitos de pensamiento primero tenemos que ser capaces de identificarlos, hacerlos conscientes. Un buen ejercicio para lograrlo consiste en prestar más atención a lo que decimos y a cómo lo decimos. Si logramos modificar nuestra manera de expresarnos, podremos cambiar nuestra manera de pensar.

¿Qué hábitos lingüísticos pueden contribuir a mejorar nuestra vida?
Atrevernos a expresar en positivo en lugar de ser muchas veces tan descriptivos y neutros. El lenguaje que utilizamos puede convertirnos en víctimas o en protagonistas de una misma situación, y es una expresión de nuestro posicionamiento ante la vida. Debemos asumir la responsabilidad de lo que nos decimos y de lo que decimos a los demás. El lenguaje positivo nos ayuda a interpretar los acontecimientos del día a día de una forma más constructiva, nos lleva a dar lo mejor de nosotros mismos y crear un ambiente de salud para los demás. El optimismo crea futuro, y la curiosidad fomenta una feliz longevidad.

Entrevista de Irene Orce
La Vanguardia, lunes, 12 de abril del 2010

Nota: Irene Orce es periodista y divulgadora especializada en temas de psicología, coaching y crecimiento personal. Entre otras publicaciones ha trabajado para LaVanguardia.es, El Magazine de La Vanguardia y la revista de psicología Aqua. Desde muy joven inició su camino de autoconocimiento y desarrollo personal, formándose en herramientas como el Eneagrama y la Programación Neurolingüística (PNL).

Actualmente es la coordinadora del Máster en Desarrollo Personal y Liderazgo de la Universidad de Barcelona. Está comprometida con promover un cambio de paradigma en la manera en que los seres humanos se relacionan consigo mismos, con los demás y con sus circunstancias. Cree en el despertar de la consciencia y en la asunción de la responsabilidad personal como pilares de la felicidad.

LOS CRÍTICOS Y EL ERIZO

"La vida tiene un sentido que los adultos conocen» es la mentira universal que todos creen por obligación. Cuando, una vez adulto, uno comprende que no es cierto, ya es demasiado tarde ... La gente cree ansiar y perseguir estrellas, pero termina como peces de colores en una pecera. Me pregunto si no sería más sencillo enseñarles a los niños desde el principio que la vida es absurda. Ello le robaría algunos buenos momentos a la infancia, pero permitiría que el adulto ganara un tiempo considerable (por no hablar de que uno se ahorraría al menos un trauma: el de la pecera)"

La Elegancia del Erizo.

Recuerdo que hace mucho tiempo leí una frase que me conmocionó la idea que tenía sobre los críticos: “Los críticos ven la música y oyen la pintura”, algo que parece darse muy a menudo en este mundillo de sabiondos frustrados. El historiador, político y poeta francés, Alphonse de Lamartine, definió la crítica como la fuerza del impotente y así es. Muchos se atreven a derribar o a ensalzar lo que ellos mismos son incapaces de crear.

Jules Renard, escritor y dramaturgo francés matizó que la crítica consiste en reprochar a los demás el no tener las cualidades que nosotros creemos tener. Por tanto, la crítica convertida en sistema es la negación del conocimiento y de la verdadera estimación de las cosas. "Con las piedras que con duro intento los críticos te lanzan, bien puedes erigirte un monumento" (Immanuel Kant).

Hablo de crítica porque como amante del arte y de las buenas cosas me ofende cuando leo críticas malolientes que considero desaforundas porque como bien dice la frase "un mal escritor puede llegar a ser un buen crítico, por la misma razón que un pésimo vino también puede llegar a ser un buen vinagre".

Para alguien que intenta indagar sobre un creador o su obra, nada hay peor que tragarse críticas de week-end montadas a base de tecnicismos anglicanos, palabras inventadas y conceptos que ni el propio autor de los mismos entiende. Muchos críticos deben fumar piel de plátano ya que alucinan pepinos cuando en realidad no hay más que hamburguesas. Los críticos, antes de escribir, deberían aprender lo que realmente el oficio de lo que critican; por tanto yo les diría a los críticos "Caballeros ... bajen de su montaña y hagánlo ustedes mismos?".

Lo que más me joroba de esos críticos dinamitadores es ver lo incapaces que son por crear algo pero que fácilmente destruyen; son plumas de mala tinta, llenas de burbujas que volatizan las neuronas y el sentido común; este tipo de personajes deberían postrarse en el diván de un psicoanalista y desmenuzar lo que esconde su armario animico.

Alguien dijo hace tiempo ... "al mirar hacia atrás, el crítico ve la sombra de un eunuco." Realmente ¿quién sería crítico si pudiera ser creador? Oscar Wilde decía que en los mejores días del arte no existían los críticos simplemente porque el arte podía volar libremente.

El otro día ví la película El Erizo, de Mona Achache, basada en la genial novela de Muriel Barbery. Se trata de un film francés que relata el encuentro inesperado entre algunos de los habitantes de un viejo edificio de lujo de París. Como es de costumbre cuan do hablo de películas no voy a dar detalles de la cinta ya que el cine es para verlo pero si dejar constatado cuanto inepto corre por el mundo para escribir sandeces y encima que se las paguen. Veamos dos críticas contrastadas.

"Francófobos abstenerse. (...) Hay algo medularmente francés en el sofisticado modelo de cursilería y en la tupida red de mentiras que encuentran en esta película su carcasa ideal (...) bien podría ser firme opositora al título de película más repugnante de la temporada." (Jordi Costa: Diario El País, http://www.elpais.com/cartelera/peliculas/el-e... ).

"La elegancia del buen cine. (...) Hermoso drama, pequeñito y sin pirotecnia, que habla de sentimientos sin sentimentalismo, adapta un libro sin ser literario e invita a la reflexión sin aburrir. (...) Vayan a verla. (...)." (Federico Marín Bellón: Diario ABC).

Yo ví la película porque había oído hablar muy bien del libro y porque mi amigo Antonio Aragües me la recomendó en uno de mis blogs. Personalmente la película me encantó, sobretodo la historia de la niña Pamela a la que me impresionó por su increíble cabellera einsteniana y su extensa y profunda inteligencia plasmada en dotes creativas como artista, así como por sus ingeniosas respuestas de corte intelectual ante un mundo adulto que plasma y censura toda forma de ser. Sin embargo, creo que la película podía haber dado más de si.

El erizo es un animal que para protegerse de lo adverso se recoge como una bola de púas de modo que nadie se le acerque; dando esa sensación de dureza externa protege su alma sensible por dentro.

En la película todos los personajes viven encerrados dentro de esa propia bola de pinchos, la niña, su padre, su madre, su hermana, la portera, el japonés, etc., todos los personajes se ocultan en si mismos bajo aparentes disfraces; la cámara de video es el símbolo conductor que registra la verdadera naturaleza del ser humano (fijense que en la cinta los personajes insisten en no dejarse grabar, no quieren mostrar sus debilidades).

Tanto la película como las actitudes de los protagonistas disponen de muchos frames plagados de simbologías psicoanalíticas que de no estar atento pueden pasarte desapercibidos; la pecera, la historia del pez en el inodoro, los dibujos gráficos en blanco y negro (positivo y negativo) en la pared de la habitación de la niña, las conversaciones de la madre neurótica con las plantas, el pasotismo del padre, los cinemafotogramas en los libros de Pamela, el final dramático e inesperado de la portera, la anciana que se equivoca de piso y pregunta por las plantas que no están, etc.

No he leído aun el libro que probablemente encierre más detalles de esos microuniversos paralelos y distantes que cohabitan en un mismo espacio y tiempo psicológicos, momentos suspendidos entre realidades yuxtapuestas. Quizás todos deberíamos preguntarnos, ¿de qué realmente se protegen las personas? Quizás la respuesta está en el final del film. Un excesivo letargo conduce inevitablemente a un trágico final.

Trailer:
http://www.youtube.com/watch?v=6zaRxpiS5lo

Podéis descargar el libro gratuitamente aqui:
http://www.mediafire.com/?yjmie5njdy2

¿POR QUÉ FOTOGRAFIAR LA GUERRA? POR JAMES NACHTWEY

“Siempre ha habido guerra. La guerra se extiende, rabiosa, por el mundo en este preciso momento. Y hay pocas razones para creer que la guerra dejará de existir en el futuro. Así como el hombre se hace más civilizado, los medios para destruir a su semejante se han hecho siempre más eficientes, crueles y devastadores. Será posible darle fin a una forma de comportamiento humano, que ha existido siempre a través de la historia, por medio de la fotografía? Las proporciones de esa idea parecen ridículamente fuera de balance. Sin embargo, esa sola idea me ha motivado”.

James Nachtwey

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El trabajo de Nachtwey, uno de mis fotógrafos favoritos, siempre me ha causado una profunda influencia en mi alma y forma de ver la vida, no ya por la inmensa calidad técnica de sus fotos y contenido de las mismas, sino por el mensaje que ellas encierran y por el enorme coraje y sensibilidad de este impresionante pedazo de profesional y ser humano.

Karl FM.-

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¿POR QUÉ FOTOGRAFIAR LA GUERRA? Por James Nachtwey

“Para mi, la fuerza de la fotografía recae en su habilidad de evocar un sentido de humanidad. Si la guerra es un intento de negar la humanidad, entonces la fotografía puede ser percibida como su opuesto y si se usa bien, puede ser un poderoso ingrediente en el antídoto contra la guerra.

De cierta forma, si un individuo asume el riesgo de ponerse a si mismo en el medio de una guerra para comunicar al resto del mundo lo que esta sucediendo, esta tratando de negociar la paz. Tal vez esa es la razón por la que a los que se encargan de perpetuar la guerra, no les gusta tener fotógrafos alrededor.

Se me ha ocurrido que si todo el mundo pudiera estar ahí tan solo una vez y ver por si mismos lo que el fósforo blanco hace a la cara de un niño o el dolor inexplicable que el impacto de una bala causa, o como un pedazo de metralla aserrada puede arrancar la pierna de alguien -si todo el mundo pudiera estar allí para ver por si mismos el miedo y la pena, solo una vez, entonces entenderían que nada vale tanto como para dejar que las cosas lleguen al punto en el que eso le pase a una persona, ni que decir a miles.

Pero no todo el mundo puede estar ahí, y es por eso que los fotógrafos de guerra van alla -para mostrarles, para ir hasta ellos, y alcanzarlos, y hacerlos detener por un momento lo que están haciendo y poner atención a lo que esta sucediendo- para crear imágenes suficientemente poderosas para pasar por encima del efecto diluyente de los medios masivos y sacudirle a la gente la indiferencia- para protestar y por la fuerza de esa protesta hacer que otros protesten.

Lo peor que se puede sentir es que, como fotógrafo, me estoy beneficiando de la tragedia de otros. Esa idea me atormenta. Es algo con lo que tengo que luchar todos los días, porque se que si la verdadera compasión un día abre paso a la ambición personal, habré vendido mi alma. Las apuestas son demasiado altas para mi como para pensar de otra manera.

Intento volverme tan completamente responsable de mi sujeto como me es posible. El acto de ser un extranjero apuntando una cámara puede ser una violación de la humanidad. La única manera como puedo justificar mi rol es teniendo respeto por el predicamento de la otra persona. En tanto que hago eso, así mismo soy aceptado por el otro, y es así como puedo aceptarme a mi mismo”.

James Nachtwey

Fotografías de James Nachtwey

James NachtweyJames Nachtwey creció en Massachusetts y se graduó en Historia del Arte y Ciencias Políticas en el Dartmouth College. Las imágenes de la guerra del Vietnam y el movimiento a favor de los Derechos Civiles en Norteamerica le hicieron tomar la decisión de convertirse en fotógrafo. Trabajó en varios empleos mientras aprendía fotografía y en 1976 comenzó a trabajar como fotógrafo de prensa en Nuevo México para, en 1980, trasladarse a Nueva York como fotógrafo freelance. Su primer trabajo en el extranjero consistió en cubrir la revuelta civil en Irlanda del Norte durante la huelga de hambre del IRA en 1981.

Desde entonces, James Nachtwey se ha dedicado de pleno a documentar guerras, conflictos y crisis sociales en lugares tan diversos como El Salvador, Nicaragua, Guatemala, Líbano, la franja de Gaza, Israel, Indonesia, Tailandia, India, Sri Lanka, Afghanistan, Filipinas, Corea del Sur, Somalia, Sudan, Ruanda, Sudafrica, Rusia, Bosnia, Chechenia, Kosovo, Rumanía, Brasil y los Estados Unidos.

Asociado con Black Star de 1980 a 1985, desde 1984 James Nachtwey está en la nómina de Time Magazine. Fue miembro de la Agencia Magnum entre 1986 y 2001 y ha expuesto individualmente en el International Center of Photography de Nueva York, el Palazzo Esposizione de Roma, El Circulo de Bellas Artes de Madrid, el Carolinum en Praga, el Centro Hasselblad en Suecia, la Canon Gallery y el Nieuwe Kerk en Amsterdam, y el Hood Museum of Art del Dartmouth College, entre otros.

James Nachtwey ha recibido numerosos premios como la Medalla de Oro Robert Capa (cinco veces), el Premio World Press Photo (dos veces), el Magazine Photographer of the Year (seis veces), el Premio Infinity del International Center of Photography (tres veces), el Premio Leica (dos veces), el Premio Bayeaux para Corresponsales de Guerra (cinco veces), el Alfred Eisenstaedt Award, el Canon Photo essayist Award y la W. Eugene Smith Memorial Grant en Fotografía Humanista. Es miembro de la Royal Photographic Society y tiene un Doctorado Honorífico de Bellas Artes por el Massachusetts College of Arts.

Nachtwey utiliza las cámaras y lentes Canon, y ha aparecido en sus anuncios publicitarios. Actualmente, usa una Canon EOS-1Ds mark II y a una cámara fotográfica de la película de EOS-1V. Para procesar imágenes digitales utiliza un portátil PowerBook G4 en el campo, y un Mac G4 y una impresora Epson 2200 en su estudio. Al tirar a la película, Nachtwey utiliza una variedad de emulsiones de 35mm, color y blanco y negro.