Dado que desgraciadamente el cine de hoy en día no tiene la extensísima calidad interna del celuloide de antes, cada vez resulta más difícil asistir a las salas para poder disfrutar de buenos films, salvo contadas excepciones. Esta semana he visto cuatro películas que al margen de ser incomparables entre sí, todas han tenido un peculiar eslabón particular: no te dejan indiferente.
Parece extraño pero asi es; no es justo recrearse solo viendo las obras maestras del cine clásico, siempre he considerado que dentro de la vulgaridad existen diamantes que brillan con luz propia. El problema es que antes habian muchas minas de piedras preciosas y ahora hay que buscarlas con la gigantesca lupa de Sherlock Holmes. Creo que el gran mal del cine actual ha sido la americanización de del séptimo arte ya que los norteamericanos son practicamente incapaces de saber combinar brillantemente historias, con medios y contenidos. El cine es un arte, un lenguaje como lo son otros medios, pero si transformamos el arte de contar historias en una suculenta fábrica de perros calientes es que estamos perdiendo el sentido por contar historias de forma maestra. Una pelicula sin contenido es como un libro vacio, un pastel vistoso por fuera pero hueco por dentro. Si pasas años tratando de ser un director para terminar haciendo cine deres al cuarto mejor dedicarse a otro negocio. Por eso cuando decides hacer algo o lo haces bien o mejor no hacerlo. Pues bien en el mundo del cine actual se ruedan cada año cientos de peliculas que la gran mayoria terminan en el cubo de la basura porque son patéticas o mediocres. Qué pérdida de tiempo, medios y talento. Sin embargo, de vez en cuando surge algo diferente que decides ver; puedes toparte con una maravilla o con un film que sin ser una obra maestra concluyes que no está mal. Las cuatro película que presento no son obras perfectas pero son buenos trabajos, proyecxtos culminados donde vislumbras una idea, un trabajo y una intencionalidad, eso sin contar el esfuerzo por querer hacer algo que merezca la pena de ver.
La primera ha sido “Shutter Island”, una historia muy dura bajo un ambiente muy denso y psicológicamente perverso donde un Leonardo DiCaprio resulta, como de costumbre, impresionante, rozando casi la perfección. El único handicap es cierta la cierta “lentitud” que percibo en la cinta que hubiera podido flexibilizarse con algunos frames de mayor intensidad; lo que si está claro es que sales del cine angustiado, una finalidad que realmente quiere provocar su director.
Parece extraño pero asi es; no es justo recrearse solo viendo las obras maestras del cine clásico, siempre he considerado que dentro de la vulgaridad existen diamantes que brillan con luz propia. El problema es que antes habian muchas minas de piedras preciosas y ahora hay que buscarlas con la gigantesca lupa de Sherlock Holmes. Creo que el gran mal del cine actual ha sido la americanización de del séptimo arte ya que los norteamericanos son practicamente incapaces de saber combinar brillantemente historias, con medios y contenidos. El cine es un arte, un lenguaje como lo son otros medios, pero si transformamos el arte de contar historias en una suculenta fábrica de perros calientes es que estamos perdiendo el sentido por contar historias de forma maestra. Una pelicula sin contenido es como un libro vacio, un pastel vistoso por fuera pero hueco por dentro. Si pasas años tratando de ser un director para terminar haciendo cine deres al cuarto mejor dedicarse a otro negocio. Por eso cuando decides hacer algo o lo haces bien o mejor no hacerlo. Pues bien en el mundo del cine actual se ruedan cada año cientos de peliculas que la gran mayoria terminan en el cubo de la basura porque son patéticas o mediocres. Qué pérdida de tiempo, medios y talento. Sin embargo, de vez en cuando surge algo diferente que decides ver; puedes toparte con una maravilla o con un film que sin ser una obra maestra concluyes que no está mal. Las cuatro película que presento no son obras perfectas pero son buenos trabajos, proyecxtos culminados donde vislumbras una idea, un trabajo y una intencionalidad, eso sin contar el esfuerzo por querer hacer algo que merezca la pena de ver.
La primera ha sido “Shutter Island”, una historia muy dura bajo un ambiente muy denso y psicológicamente perverso donde un Leonardo DiCaprio resulta, como de costumbre, impresionante, rozando casi la perfección. El único handicap es cierta la cierta “lentitud” que percibo en la cinta que hubiera podido flexibilizarse con algunos frames de mayor intensidad; lo que si está claro es que sales del cine angustiado, una finalidad que realmente quiere provocar su director.
Shutter Island se trata de una cinta oscura, una pesadilla de corte angustioso que remueve tus entrañas intentando hilvanar una compleja historia que tan solo descifras al final del trayecto, algo que me parece sublime. La ambientación con ese toque años fifty está muy lograda y los personajes esconden todos ellos ese élan vital donde todos parecen sospechosos e inocentes a la vez. La cabeza del espectador no para de dar vueltas para intentar saber qué demonios está pasando en ese extraño lugar. Hay momentos que te disocias de la realidad y desconoces si estás en ella o preso de una paranoia indescifrable; ese doble juego psicológico es uno de los atractivos del film.
"Deslumbra y provoca. Un ejercicio de pura paranoia con continuos giros y apretada tensión, y posiblemente el film más comercial de Scorsese." (Kirk Honeycutt: The Hollywood).
"La leyenda se interpone en el camino del artista. Scorsese debería dejar de intentar hacer obras maestras y probar a hacer buenas películas" (Mick LaSalle: San Francisco Chronicle).
"Scorsese hace magia negra en esta alucinación hipnotizadora. Nadie que viva y respire cine debería siquiera ni soñar con perdérsela” (Peter Travers: Rolling Stone).
"Algo terrible está sucediendo. Lamentablemente, ese algo resulta ser la propia película." (A. O. Scott: The New York Times).
"Scorsese imparte magisterio. Adrenalínica y voraz. No es una simple lección de cine, es el cine convertido en lección y misterio. Genial" (Luis Martínez: Diario El Mundo).
"Tiene uno de los guiones más sorprendentes que se recuerdan. Brillante, excesiva, tramposa. Magnífica interpretación de DiCaprio. La mezcla de terror gótico con lujosa serie B y con terrible drama semioculto es brutal" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC).
"Scorsese narra con maestría. Crea un universo desasosegante. Sales de esta película con sensaciones muy raras. Me ha enganchado esta retorcida y enfermiza tela de araña." (Carlos Boyero: Diario El País).
"Fascinante. Una mórbida atmósfera que va apoderándose del espectador, pudiendo descolocar a quien espere las convenciones que manufactura el adolescente Hollywood." (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia).
La segunda película es “El Acantilado Rojo”, un film típicamente de corte oriental donde las estrategias de batallas y la creatividad de las mismas son una autentica pasada. Se trata de una síntesis de la extensísima novela histórica "El Romance de los Tres Reinos", una epopeya milenaria plagada de increíbles episodios legendarios, de los cuáles el más célebre fue la batalla que tuvo lugar en “El Acantilado Rojo” durante la Dinastía Han. Desde que vi Ran de Akira Kurosawa he tenido interés hacia el cine épico oriental. Ya no hablemos de otros films de épica histórica occidental, como Alexander, El Reino de los Cielos, Gladiator, que me encantaron en todos sus sentidos.
"Deslumbra y provoca. Un ejercicio de pura paranoia con continuos giros y apretada tensión, y posiblemente el film más comercial de Scorsese." (Kirk Honeycutt: The Hollywood).
"La leyenda se interpone en el camino del artista. Scorsese debería dejar de intentar hacer obras maestras y probar a hacer buenas películas" (Mick LaSalle: San Francisco Chronicle).
"Scorsese hace magia negra en esta alucinación hipnotizadora. Nadie que viva y respire cine debería siquiera ni soñar con perdérsela” (Peter Travers: Rolling Stone).
"Algo terrible está sucediendo. Lamentablemente, ese algo resulta ser la propia película." (A. O. Scott: The New York Times).
"Scorsese imparte magisterio. Adrenalínica y voraz. No es una simple lección de cine, es el cine convertido en lección y misterio. Genial" (Luis Martínez: Diario El Mundo).
"Tiene uno de los guiones más sorprendentes que se recuerdan. Brillante, excesiva, tramposa. Magnífica interpretación de DiCaprio. La mezcla de terror gótico con lujosa serie B y con terrible drama semioculto es brutal" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC).
"Scorsese narra con maestría. Crea un universo desasosegante. Sales de esta película con sensaciones muy raras. Me ha enganchado esta retorcida y enfermiza tela de araña." (Carlos Boyero: Diario El País).
"Fascinante. Una mórbida atmósfera que va apoderándose del espectador, pudiendo descolocar a quien espere las convenciones que manufactura el adolescente Hollywood." (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia).
La segunda película es “El Acantilado Rojo”, un film típicamente de corte oriental donde las estrategias de batallas y la creatividad de las mismas son una autentica pasada. Se trata de una síntesis de la extensísima novela histórica "El Romance de los Tres Reinos", una epopeya milenaria plagada de increíbles episodios legendarios, de los cuáles el más célebre fue la batalla que tuvo lugar en “El Acantilado Rojo” durante la Dinastía Han. Desde que vi Ran de Akira Kurosawa he tenido interés hacia el cine épico oriental. Ya no hablemos de otros films de épica histórica occidental, como Alexander, El Reino de los Cielos, Gladiator, que me encantaron en todos sus sentidos.
Personalmente me encantan este tipo de películas, donde se defienden los valores humanos frente a sus debilidades, acompañado todo ello por la sabiduría de lucha al más estilo del famoso estratega Sun Tzu, cuyo libro El Arte de la Guerra se aplica incluso en el mundo de los negocios actuales.
“La película nos deja perplejos, y más cuándo sabemos que es una adaptación de un libro clásico de la literatura china, considerado un pilar de la cultura de ese país, y que además es una versión reducida del largometraje original compuesto de dos entregas. Esto nos lleva a admitir que muy pocas veces una obra se adapta con la maestría y sabiduría de esta cinta, capaz de emocionar, divertir e impresionar a partes iguales; un ejercicio de entretenimiento de dos horas y media frenéticas, dónde asistimos a un curso intensivo de cómo plasmar en el celuloide las más bellas escenas de combates con ese toque oriental irreal que tanto gusta en el país oriental.”
“El Acantilado Rojo” es una película histórico-bélica en dos partes, estrenadas en dos años consecutivos (2008 y 2009) y que juntas contabilizan 4 horas y 30 minutos. La versión que se comercializa en occidente mutila la estructura bipartida en una síntesis de dos horas largas, mucho más asequible para el gran público, pero que sin embargo pierde el sentido de su condición oriental. Los personajes defienden su honor, se sacrifican valientemente por las causas que están en juego. No es como las películas bélicas de los Mariners norteamericanos que salen a matar por placer. En “El Acantilado Rojo” hay valores, heroísmo, sentimientos, inteligencia, alianzas y traiciones, venganza e intrigas políticas. Amores apasionados y tragedias humanas.
La tercera película es “Ciudad de Vida y Muerte”, una dura película en blanco y negro basada en la terrible masacre de la ciudad china de Nanking donde el ejército imperial japonés se cargó más de 200.000 civiles y cada noche se practicaban más de 1.000 violaciones de mujeres y niñas entre otras terribles atrocidades como concursos para cortar cabezas de prisioneros. Hace poco también la recién estrenada Katyn, una película durísima que narra la famosa masacre de soldados y oficiales polacos por parte de los soldados rusos, un film cuyos 30 minutos finales te ponen los huevos por corbata.
“Ciudad de Vida y Muerte”, es un película que sigue el destino de varios personajes, algunos ficticios, otros reales, como un soldado chino que lucha por sobrevivir al horror de la matanza indiscriminada, un militar japonés traumatizado por las barbaridades cometidas por el ejército nipón, una maestra o un hombre de negocios alemán volcado en proteger el máximo número de vidas posibles.
“La película nos deja perplejos, y más cuándo sabemos que es una adaptación de un libro clásico de la literatura china, considerado un pilar de la cultura de ese país, y que además es una versión reducida del largometraje original compuesto de dos entregas. Esto nos lleva a admitir que muy pocas veces una obra se adapta con la maestría y sabiduría de esta cinta, capaz de emocionar, divertir e impresionar a partes iguales; un ejercicio de entretenimiento de dos horas y media frenéticas, dónde asistimos a un curso intensivo de cómo plasmar en el celuloide las más bellas escenas de combates con ese toque oriental irreal que tanto gusta en el país oriental.”
“El Acantilado Rojo” es una película histórico-bélica en dos partes, estrenadas en dos años consecutivos (2008 y 2009) y que juntas contabilizan 4 horas y 30 minutos. La versión que se comercializa en occidente mutila la estructura bipartida en una síntesis de dos horas largas, mucho más asequible para el gran público, pero que sin embargo pierde el sentido de su condición oriental. Los personajes defienden su honor, se sacrifican valientemente por las causas que están en juego. No es como las películas bélicas de los Mariners norteamericanos que salen a matar por placer. En “El Acantilado Rojo” hay valores, heroísmo, sentimientos, inteligencia, alianzas y traiciones, venganza e intrigas políticas. Amores apasionados y tragedias humanas.
La tercera película es “Ciudad de Vida y Muerte”, una dura película en blanco y negro basada en la terrible masacre de la ciudad china de Nanking donde el ejército imperial japonés se cargó más de 200.000 civiles y cada noche se practicaban más de 1.000 violaciones de mujeres y niñas entre otras terribles atrocidades como concursos para cortar cabezas de prisioneros. Hace poco también la recién estrenada Katyn, una película durísima que narra la famosa masacre de soldados y oficiales polacos por parte de los soldados rusos, un film cuyos 30 minutos finales te ponen los huevos por corbata.
“Ciudad de Vida y Muerte”, es un película que sigue el destino de varios personajes, algunos ficticios, otros reales, como un soldado chino que lucha por sobrevivir al horror de la matanza indiscriminada, un militar japonés traumatizado por las barbaridades cometidas por el ejército nipón, una maestra o un hombre de negocios alemán volcado en proteger el máximo número de vidas posibles.
"Escalofriante. Si el arranque posee el poder de conmoción del mejor cine bélico, el desarrollo de la tragedia te pone los pelos de punta." (Carlos Boyero: Diario El País).
"Lu Chuan decide 'spielbergizar', en el mejor sentido de la palabra, su modo de narrar el episodio. No es 'La lista de Schindler', ni tampoco 'Salvar al soldado Ryan', pero hay tramos de este espectáculo cinematográfico que no tienen que envidiar en nada a ninguna de ellas." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC).
"Una producción sencillamente impresionante. Desde el primer segundo, la cinta se desentiende de la verdad, por sí sola brutal, para entregarse al menos noble arte de desenterrar cadáveres. Hablamos de propaganda." (Luis Martínez: Diario El Mundo).
"Cine grandioso y contenido al mismo tiempo, impresionante en las formas, respetuoso con lo que cuenta." (Ricardo Aldarondo: Fotogramas).
La cuarta y última película es Katyn, un film histórico en el que se recuerda la masacre de 22.000 oficiales polacos -uno de ellos el propio padre del director Andrzej Wajda- a manos del Ejército Rojo soviético en 1940, mientras la URSS invadía Polonia por el este, al tiempo que los alemanes lo hacían por el oeste. En Katyn -nombre del bosque cercano a Kiev (Ucrania) donde por orden de Stalin fueron asesinados los militares polacos- se narran los últimos días de estos oficiales y de sus familias, la angustia ante el destino incierto y la tragedia de un crimen que Rusia sólo reconoció, en 1990, tras la caída del comunismo.
Quizás por mi pasión hacia todo lo del Este, Katyn es, a mi modo de ver, un film cautivante, lleno de angustia y miedo que, a pesar de cierta lentitud, los treinta últimos minutos de película son tan espeluznantes que el tiempo deja de existir y el espacio se achica hasta convertirse en una bola terriblemente dolorosa, una experiencia que te deja completamente ko y de la cual tardas tiempo en recuperarte. A fecha de hoy aun sigo viendo aquellas estampados por el horror momentos antes de morir. El final de la película es uno de los más fuertes que recuerdo haber visto ya que en breves instantes sintetiza el climax supremo del miedo.
"Seleccionada por Polonia como candidata al Oscar a la mejor película de habla no inglesa". (FILMAFFINITY)
"Con ambientación de lujo y precisión dramática. Katyn posee fuerza expresiva, pero también tienes la sensación de que ya la has visto en el cine demasiadas veces." (Carlos Boyero: Diario El País)
"Katyn ejerce a la perfección su doble papel de denuncia y de recordatorio de la barbarie. Sin embargo, en el retrato de personajes Wajda, nunca alcanza a componer un dibujo coral que resulte vivo." (Javier Ocaña: Diario El País)
"Tiene un aspecto visual verde cobrizo que recuerda irónicamente al de los innumerables films soviéticos de exaltación de sus hazañas bélicas: pero el tono de Wajda es menos épico que elegíaco". (Antonio Weinrichter: Diario ABC).
Espero que disfrutéis de ellas.
Saludos.-
"Lu Chuan decide 'spielbergizar', en el mejor sentido de la palabra, su modo de narrar el episodio. No es 'La lista de Schindler', ni tampoco 'Salvar al soldado Ryan', pero hay tramos de este espectáculo cinematográfico que no tienen que envidiar en nada a ninguna de ellas." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC).
"Una producción sencillamente impresionante. Desde el primer segundo, la cinta se desentiende de la verdad, por sí sola brutal, para entregarse al menos noble arte de desenterrar cadáveres. Hablamos de propaganda." (Luis Martínez: Diario El Mundo).
"Cine grandioso y contenido al mismo tiempo, impresionante en las formas, respetuoso con lo que cuenta." (Ricardo Aldarondo: Fotogramas).
La cuarta y última película es Katyn, un film histórico en el que se recuerda la masacre de 22.000 oficiales polacos -uno de ellos el propio padre del director Andrzej Wajda- a manos del Ejército Rojo soviético en 1940, mientras la URSS invadía Polonia por el este, al tiempo que los alemanes lo hacían por el oeste. En Katyn -nombre del bosque cercano a Kiev (Ucrania) donde por orden de Stalin fueron asesinados los militares polacos- se narran los últimos días de estos oficiales y de sus familias, la angustia ante el destino incierto y la tragedia de un crimen que Rusia sólo reconoció, en 1990, tras la caída del comunismo.
Quizás por mi pasión hacia todo lo del Este, Katyn es, a mi modo de ver, un film cautivante, lleno de angustia y miedo que, a pesar de cierta lentitud, los treinta últimos minutos de película son tan espeluznantes que el tiempo deja de existir y el espacio se achica hasta convertirse en una bola terriblemente dolorosa, una experiencia que te deja completamente ko y de la cual tardas tiempo en recuperarte. A fecha de hoy aun sigo viendo aquellas estampados por el horror momentos antes de morir. El final de la película es uno de los más fuertes que recuerdo haber visto ya que en breves instantes sintetiza el climax supremo del miedo.
"Seleccionada por Polonia como candidata al Oscar a la mejor película de habla no inglesa". (FILMAFFINITY)
"Con ambientación de lujo y precisión dramática. Katyn posee fuerza expresiva, pero también tienes la sensación de que ya la has visto en el cine demasiadas veces." (Carlos Boyero: Diario El País)
"Katyn ejerce a la perfección su doble papel de denuncia y de recordatorio de la barbarie. Sin embargo, en el retrato de personajes Wajda, nunca alcanza a componer un dibujo coral que resulte vivo." (Javier Ocaña: Diario El País)
"Tiene un aspecto visual verde cobrizo que recuerda irónicamente al de los innumerables films soviéticos de exaltación de sus hazañas bélicas: pero el tono de Wajda es menos épico que elegíaco". (Antonio Weinrichter: Diario ABC).
Espero que disfrutéis de ellas.
Saludos.-
