EL MISTERIOSO HOMBRE QUE PINTA LAS CALLES

Tal vez no conozcáis su nombre, probablemente a muchos les suene a chino, pero estoy seguro de que alguna vez habéis visto sus pintadas o dibujos callejeros. Oculta su identidad real a los mass media. Se dice que su nombre podría ser Robert Banks o Robin Banks, pero este rumor podría haberse originado a partir de una broma por la similitud fonética entre el nombre "Robin Banks" y "robbing banks" ("robando bancos" en inglés). Se cree que es un varón blanco, de pelo rubio, alto, que viste ropa típica del graffitero y que tiene entre 28 y 35 años. Parece ser que recientemente fue capturado por el objetivo de un teléfono móvil trabajando en una de sus obras en Bristol, Inglaterra. Unos le amarán y otros le odiarán, pero a éstas alturas lo que queda claro es que pocos se quedarán indiferentes ante la obra de Banksy.

Simon Hattenstone, del periódico The Guardian Unlimited, fue una de las pocas personas en entrevistarlo “face to face”, y lo describió como “una mezcla entre el cantante y actor Jimmy Nail y el rapero inglés Mike Skinner, que se presentó como un tipo de 28 tacos envuelto con jeans, camisetas y cadena, diente y arete de plata“.

Lo que sí sabemos a ciencia cierta de él es que inició su obra artística entre 1992 y 1994 en las calles de Bristol, ciudad y condado de Inglaterra, que además parece ser su ciudad natal. En el año 2000 organizó su primera exposición en Londres y desde entonces ha plasmado sus graffiti en las ciudades más emblemáticas del mundo, justamente allí dónde cree que debe plasmar su mensaje.

Muchos se preguntan ... ¿dónde están los límites entre vandalismo y arte callejeros? Como todo en esta vida siempre existen admiradores como feroces críticos. Para mi no cabe duda de que Banksy es un gran artista, distinto, ciertamente, porque es que utiliza los espacios públicos en lugar de lienzos y encima sus trabajos son claras críticas al sistema que pone nerviosas a las autoridades, la misma historia de siempre.

Quizás influenciado por el Culture Jamming o Ad Jammers (un movimiento que deformaba imágenes de anuncios publicitarios para cambiar el mensaje), Banksy trabaja piezas satíricas sobre política, cultura pop, moralidad y etnias, combinando mensaje escrito con puro graffiti de estarcidos con plantilla (El estarcido, incorrectamente llamado esténcil viene del idioma ingles: stencil) anglicismo acuñado por la comunidad del diseño gráfico, es una técnica artística de decoración en que una plantilla con un dibujo recortado es usada para aplicar pintura, lanzándola a través de dicho recorte, obteniéndose un dibujo con esa forma). Otros conocidos artistas urbanos que usan dicha técnica son Blek le Rat, quien empezó a trabajar con stencils en 1981 en París, o Shepard Fairey, VotaDier, entre otros.

Banksy trabaja cobrando para organizaciones benéficas como Greenpeace y para empresas como Puma y MTV, quienes muy astutamente utilizan su forma de expresión callejera como medio para promocionar sus mensajes y marcas entre el público, incluso en los circuitos comerciales del Arte vende cuadros por más de 24.000 libras, unos 26.6947 euros. Esto le ha llevado Banksy a ser acusado de vendido por otros artistas y activistas.

Aparte de su obra en lacalle, Banksy es conocido por colgar sin autorización algunas de sus obras en museos. De este modo, ha expuesto su obra en la Galería Tate Modern de Londres; el MOMA (Museum of Modern Art), el Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Brooklyn, el Museo Americano de Historia Natural de Nueva York, y el Museo Británico de Londres, donde colgó una pintura rupestre de aspecto primitivo que mostraba una figura humana entre animales salvajes empujando un carro de supermercado. En Los Ángeles montó una espectacular exposición llamada Banksy: Barely Legal. Entre sus últimas trastadas están las de adulterar 500 discos de Paris Hilton, en los que agregó mensajes tales como “Every CD you buy puts me even further out of your league”, “90% of Success is just Showing up”, “Why am I famous”, entre otros. O la de poner en Disneylandia una muñeca hinchable con un mono naranja y una bolsa negra en la cabeza a modo de protesta contra la encarcelación de prisioneros en Guantánamo.

Cada cual tiene su concepción sobre lo que es o no Arte, nada define al término como un concepto que aglutine ciertas características o patrones. La Historia del Arte demuestra cuantos estilos y corrientes distintos ha habido en la sociedad muchos de los cuales han sido ridiculizados en su tiempo y ahora cuelgan majestuosos en los principales museos del mundo con multimillonarias cifras de valor económico. Para mi el Arte es toda aquella expresión subjetiva capaz de transmitir un mensaje (sentimientos, pensamientos e ideas) sobre un medio y a través de una técnica que precisa aprendizaje y habilidad. El arte es una disciplina que ha despertado varios enfoques muy diversos sobre la realidad y situaciones sociales pero lo más importante es que jamás pierda su verdadero objetivo: expresar, transmitir y, en ocasiones, concientizar. Pero cuando la gente ve obras de arte, no quiere decir que las comprendan, ni si quiera que las acepten como tales. Muchas veces ven cosas que juzgan como chaladuras de artistas o tomaduras de pelo. El fenómeno ocurre mas cuando lo que se contempla es arte clásico y contemporáneo, muchos piensan que cuanto mas antiguo mejor, se piensa que a mayor dificultad, mas arte tiene y, en consecuencia, se piensa: cuanto menos dificultad, menos arte posee. En el arte contemporáneo el comentario mas frecuente es: “Pero si eso lo hago yo”.

Los cuadros de El Greco han sido despreciados por generaciones de monarcas españoles que tenían los cuadros arrinconados y abandonados en los lugares más lúgubres, hasta que los críticos recientes lo desempolvaron de la Historia. Se han encontrado cuadros de El Greco que ni se veía la pintura de la capa de suciedad que tenían incrustada y han sido rescatados recientemente gracias a la intervención de los restauradores. El arte son las obras que crean los artistas con la intención de hacer arte, debe procurar no repetir lo que se hacía antes, ha de evolucionar. Por tanto, el arte urbano o arte callejero, traducción de la expresión inglés street art, es un concepto de arte evolucionado que describe vivamente todo el arte expresado en la calle, normalmente de manera ilegal y eso no gusta al sistema porque ya sabemos a que juega.

KarlFM.-